Wan 3.0 프롬프트 가이드: 공식 6가지 공식, 한 줄에서 멀티숏 대본까지

알리바바는 Wan 3.0을 크리에이터 매뉴얼과 함께 내놓았는데, 그 안에서 가장 쓸모 있는 것은 기능 목록이 아닙니다. 여섯 개의 프롬프트 공식과, 각각의 실제 예시, 그리고 그 예시가 만들어 낸 영상입니다. 그 내용은 한국어권에는 거의 전해지지 않았습니다.

이 가이드는 바로 그 섹션을 펼쳐서 옮긴 것입니다. 아래의 모든 공식은 매뉴얼 자체의 것이고, 모든 프롬프트는 전문 그대로 실었으니 Playground에 그대로 붙여넣을 수 있습니다. 매뉴얼이 프롬프트에 영상을 붙여 둔 경우, 그 영상을 옆에 함께 넣었습니다.

여기 나오는 내용은 모두 Pixo Playground의 Wan 3.0에서 돌아갑니다 — 최대 30초, 네이티브 오디오 포함입니다.

프롬프트가 쓸 수 있는 자원

공식에 들어가기 전에, 그 공식들이 놓인 틀부터 봅니다. Wan 3.0의 상한은 유난히 넉넉하고, 몇몇 공식은 이 숫자들을 알아야 비로소 말이 됩니다.

이 중 두 가지는 쓰는 방식 자체를 바꿉니다. 20,000자라는 천장이 멀티숏 공식을 실용적으로 만들어 줍니다 — 대사를 넣어 열 개의 숏을 써도 근처에도 못 갑니다. 그리고 첫/끝 프레임 ↔ 레퍼런스의 배타 관계는 쓰기 전에 고르는 갈림길입니다. Wan에 프레임을 주고 움직임을 묘사하거나, 레퍼런스를 주고 누가 무엇을 하는지 쓰거나 둘 중 하나입니다. 둘 다 하는 프롬프트는 없습니다.

공식 1 — 기본: 누가, 어디서, 무엇을 하는가

매뉴얼의 출발점이고, 첫 AI 영상을 만드는 사람을 위한 것입니다. 칸은 셋뿐입니다.

프롬프트 = 주체 + 장면 + 움직임

• 주체 — 영상이 다루는 대상. 매뉴얼은 여기서 일부러 폭을 넓게 잡습니다. 사람, 동물, 식물, 사물, 혹은 물리적으로 존재하지 않는 상상의 대상. 프롬프트의 나머지 전부가 걸리는 닻이고, 유일하게 생략할 수 없는 칸입니다.
• 장면 — 주체가 놓인 환경. 배경과 전경 모두이고, 실재하는 장소든 지어낸 장소든 상관없습니다. 빼면 모델이 고르고, 적어 두면 화면의 절반쯤을 이미 정해 놓은 셈입니다.
• 움직임 — 무엇이, 얼마나 움직이는가. 매뉴얼이 제시한 범위는 몸에 익혀 둘 만합니다. 움직임에는 정지, 작은 움직임, 큰 움직임, 일부만의 움직임, 화면 전체의 흐름이 포함됩니다. 「움직임」은 액션만이 아닙니다 — 무언가가 가만히 있는다고 선언하는 것도 움직임 지시이고, Wan 3.0은 그것을 따릅니다.

기본 공식은 맨 앞에 스타일 단어 하나를 두는 것에서 가장 큰 이득을 보는 공식이기도 합니다. 아래는 매뉴얼의 클레이 애니메이션 표에 있는 농장 항목으로, 트윗보다 조금 긴 정도인데도 작은 이야기 하나를 온전히 담아냅니다.

손으로 그린 애니메이션, 유화 붓 터치, 차가운 색조의 팔레트. 미국 시골의 한 농장에 멀리서 비행접시가 다가온다. 그 아래에서 초록빛 광선이 뻗어 나와 농장의 소 한 마리를 끌어올려 데려간다. 멀지 않은 곳, 2층 방에서 어린 소년이 그 장면을 지켜본다.

공식에 비추어 다시 읽어 보세요. 먼저 스타일 단어, 다음 장면(미국 시골의 농장), 다음 주체(비행접시), 다음 세 박자로 이어지는 움직임(다가오고, 광선을 쏘고, 소를 끌어올린다), 그리고 움직임이 지켜보기인 두 번째 주체. 두 문장인데 모든 칸이 채워져 있습니다. 기본 공식이 실제로 요구하는 기준은 이것입니다 — 길이가 아니라 빠짐없음입니다.

공식 2 — 심화: 세 칸을 더

기본 셋이 몸에 붙고 나면 매뉴얼은 셋을 더합니다. 순서는 그대로, 뒤에 이어 붙입니다.

프롬프트 = 주체 + 장면 + 움직임
         + 미적 컨트롤 + 스타일화 + 사운드

이 단계에서는 앞의 세 칸에도 묘사가 붙습니다. 매뉴얼은 각각을 명사 자체와, 거기에 걸리는 디테일로 나눕니다.

• 주체 묘사 — 외형의 디테일을 형용사나 짧은 절로 씁니다. 매뉴얼의 예: 「소수민족 의상을 입은 검은 머리의 먀오족 소녀」, 「다른 세계에서 온 비천 선녀. 낡았지만 화려한 옷을 걸치고, 등 뒤로는 폐허 조각으로 이루어진 기묘한 한 쌍의 날개를 펼치고 있다」. 분위기를 말하는 형용사가 아니라 구체적인 명사와 재질입니다.
• 장면 묘사 — 환경에 대한 같은 처리이고, 조용히 조명을 결정하는 칸이기도 합니다. 표면과 그 상태를 명시하면(「갈라진 주황빛 마른 땅」, 「젖은 금속 난간」) 렌더러에 빛을 튕길 대상이 생깁니다. 「농장」은 아무것도 주지 않고, 돌아오는 것은 밋밋한 환경광입니다.
• 움직임 묘사 — 진폭, 속도, 그리고 움직임이 만드는 결과. 매뉴얼의 세 예시가 정확히 그것입니다. 「격렬하게 흔들린다」, 「천천히 움직인다」, 「유리를 깨뜨렸다」. 세 번째가 흥미로운데, 결과를 묘사하는 것 자체가 움직임 지시라는 뜻입니다.

그리고 새로 붙는 세 칸입니다.

• 미적 컨트롤 — 광원, 조명 환경, 숏 사이즈, 시점, 렌즈, 카메라 무빙. 촬영감독의 칸이고, 체감되는 「제작비」의 대부분이 여기서 나옵니다. 여기가 모호하면 모델은 평평한 빛의 무난한 미디엄 숏을 고릅니다.
• 스타일화 — 영상 언어의 이름. 매뉴얼의 예: 「사이버펑크」, 「선화 일러스트」, 「폐허 스타일」. 한두 단어를 앞쪽에 두는 것만으로 엄청난 양의 일을 합니다. 이 글 끝의 스타일 라이브러리는 그런 단어 열둘을, 각각을 발동시키는 표현과 함께 모은 것입니다.
• 사운드 — 배경 환경음, 배경음악, 인물의 대사, 내레이션. 그리고 결정적으로 음색은 말로 묘사할 수 있습니다. 「낮게 섞인 목소리」, 「귀여운 목소리」. 공식 4에서 이것을 제대로 분해합니다.

매뉴얼의 재난영화 항목은 심화 공식을 끝까지 펼친 형태입니다. 스타일과 주체와 분위기를 담은 전체 문단, 이어서 번호가 붙은 열 개의 비트, 그리고 전체에 음악을 얹는 문단. 그 첫 블록입니다.

진짜 영화적 질감을 지닌 30초짜리 해양 괴수 등장 장면. 전체 분위기는 할리우드 재난 괴수 블록버스터를 참조. 이야기는 폭풍우 속을 힘겹게 나아가는 작은 어선에서 시작하고, 선체에는 「WAN」 표식이 또렷이 보인다. 카메라는 먼저 험악한 바다 상태와 배가 얼마나 작고 연약한지를 세우고, 이어서 디테일로 압박을 쌓아 간다 — 수면의 이상한 움직임, 물밑의 그림자, 흔들리는 선체, 부자연스러운 너울 — 그리고 마침내 『퍼시픽 림』의 괴수를 닮은 거대한 심해의 짐승이 수면을 뚫고 솟아오른다. 전체적으로: 사실적이고, 무겁고, 실제 스케일감이 있고, 격렬한 물의 충격과 폭우·번개 아래의 강한 명암비. 영화급 VFX 질감, 바닷물의 부피감, 생물 피부의 젖은 디테일, 거대한 존재의 압박감을 강조할 것.
비트 1: 밤, 폭풍이 몰아치는 바다, 진짜 영화적 질감. 와이드 숏으로 작은 어선이 거대한 파도를 헤치고 나아간다 — 낡고 미끄럽고 바다에 두들겨 맞은 선체, 옆면에 흰 글자 「WAN」이 또렷이 보인다. 물은 사납고, 바람이 빗발을 옆으로 끌고 가며, 검은 구름이 머리 위로 흐르고, 먼 번개가 잠깐 바다 전체를 밝힌다. 진짜 바닷물, 폭풍 환경, 선체 디테일, 그리고 보잘것없는 무력감을 강조.
비트 2: 뱃머리나 갑판 측면에 붙은 미디엄 클로즈. 파도가 선체를 때리고 갑판을 훑는다. 밧줄, 그물, 금속 난간이 비바람 속에서 격렬하게 흔들린다. 카메라는 배와 함께 롤링하며 실제 피칭의 감각을 만들고, 빗물이 렌즈와 선체 표면을 때린다. WAN 표식이 다시 한 번 짧게 화면을 스친다. 진짜 재질, 악천후, 흠뻑 젖은 금속과 목재, 절박한 생존의 위험을 강조.
비트 3: 배의 시점에서 앞바다를 본다. 폭풍 속 물결이 부자연스럽고 거대한 너울을 만들기 시작한다. 마치 아래에서 엄청나게 큰 무언가가 빠르게 다가오는 것처럼. 거대한 소용돌이가 생기고, 물이 잘못된 방향으로 휘돌고, 물마루가 아래에서 밀려 올라오고, 조류가 흐트러진다. 번개가 수면을 밝히는 순간, 깊은 곳에 흐릿하고 거대한 그림자가 어렴풋이 보인다. 서스펜스, 바다의 압박감, 다가오는 거대한 존재에 대한 공포를 강조.

각 비트가 무엇으로 이루어져 있는지 보세요. 모두 숏 사이즈(와이드 / 미디엄 클로즈 / 시점)를 먼저 명시하며 시작하고, 연출 의도 한 줄로 닫습니다 — 「진짜 바닷물, 폭풍 환경, 선체 디테일, 그리고 보잘것없는 무력감을 강조」. 이 마무리 문장이야말로 매뉴얼에서 훔쳐 올 만한 습관입니다. 화면에 무엇이 있는지 쓴 다음, 그 화면이 무엇을 위한 것인지 말하는 것이죠. 그 사이에서 배 위의 비트들은 재질(젖은 금속, 목재, 밧줄, 그물, 난간)을 하나씩 꼽는 반면, 비트 3처럼 먼바다의 비트는 아무것도 꼽지 않습니다 — 거기엔 만질 것이 없으니 디테일 예산이 물의 거동으로 넘어갑니다.

같은 프롬프트 안의 사운드 칸은, 30초 전체를 하나의 곡선으로 음악화하는 마무리 문단 하나입니다.

할리우드 재난 괴수 영화 스타일의 음악. 도입은 낮은 환경음, 심해 같은 초저역의 울림, 성긴 드럼, 압박감 있는 현으로 폭풍 속의 불안을 쌓는다. 수면이 움직이기 시작하면 더 강한 베이스 펄스, 금속 충돌의 감각, 쌓여 가는 현의 긴장을 겹친다. 괴수가 떠오르기 직전에는 음악을 숨을 참은 듯한 정지 상태로 붙들면서 계속 상승시킨다. 수면을 뚫고 나오는 순간, 거대한 금관과 무거운 타악, 저역의 충격이 폭발하며 재난급 클라이맥스를 만든다. 마무리는 무겁고 압박적이며 종말적인 롱 톤과 드럼으로 닫아, 바다 위에 우뚝 선 짐승의 서사적인 그림을 강화한다.

네 개의 상태가 이야기의 네 순간에 못 박혀 있습니다. 형용사가 아니라 큐 시트이고, 「시네마틱한 음악」과 괴수가 나오는 그 순간에 정확히 꽂히는 음악의 차이가 여기에 있습니다.

공식 3 — 이미지와 첫/끝 프레임: 움직임과 카메라만

첫 프레임(또는 첫 프레임과 끝 프레임)을 주는 순간, 이미지가 이미 주체와 장면과 스타일을 결정해 버립니다. 그것을 프롬프트에서 다시 말하는 건 잘해야 예산 낭비이고, 나쁘면 충돌의 원인입니다. 그래서 공식은 두 칸으로 줄어듭니다.

프롬프트 = 움직임 + 카메라 무빙

• 움직임 — 이미지에 실제로 보이는 것에 묶어서 씁니다. 이 사람, 이 동물이 달린다, 손을 흔든다. 매뉴얼은 정도와 속도를 부사로 조절하라고 특별히 짚습니다 — 「빠르게」, 「천천히」. 화면이 고정되어 있으니 부사가 남아 있는 조작면의 대부분입니다.
• 카메라 무빙 — 원할 때만 씁니다. 담백하게 쓰면 됩니다. 「카메라를 밀어 넣는다」, 「왼쪽으로 트래킹」. 반대도 똑같이 중요합니다 — 카메라가 움직이지 않아야 한다면 매뉴얼은 그렇게 말하라고, *「고정 숏」*으로 강조하라고 합니다. 여기서 침묵하는 것은 픽스를 요청한 것과 같지 않습니다.

매뉴얼의 수묵화 검객은 이 책에서 가장 명료한 첫 프레임 사례입니다. 이미지 한 장이 들어가고, 프롬프트는 타임스탬프가 붙은 비트 시트인데 거의 모든 줄이 카메라 아니면 움직임 지시이며, 스타일은 맨 끝에 딱 한 번 언급됩니다 — 새로운 아트 디렉션이 아니라 입력 프레임의 룩을 유지하라는 리마인더로서요. 다섯 비트 중 첫 번째입니다.

이 쇼케이스의 레퍼런스 파일

이 공식에 대한 공식 매뉴얼 프롬프트를 옮긴 것

(0:00 - 0:03) 카메라: 미디엄 숏.
화면: @Image1의 수묵 대숲 장면을 그대로 이어 간다. 삿갓을 쓰고 먹빛 장포를 입은 검객. 그 실루엣이 소용돌이치는 안개와 흔들리는 대나무 그림자의 한가운데 서 있다.
동작: 왼손이 칼자루에 가볍게 얹혀 있고, 댓잎이 바람에 흩날려 내린다.
분위기: 고요하고 압박감 있게. 수묵 번짐의 입자감이 또렷이 보인다.

비트는 라벨이 붙은 줄들로 쓰였고, 라벨은 고정된 것이 아니라 비트마다 골라 씁니다. 다섯 비트 모두의 첫머리에 오는 것은 카메라뿐입니다. 화면과 디테일은 대부분에 나오고, 이야기, 동작, 결투, 분위기, 화면 문구는 그 비트가 필요로 하는 대로 들고 납니다. 안정적인 것은 형태입니다 — 카메라가 먼저, 그다음 관심사마다 한 줄, 한 줄에 하나의 관심사. 그리고 여기서 화면이 하는 일은 @Image1을 이어 간다고 말하는 것이지, 그것을 다시 묘사하는 것이 아닙니다. 두 번째 비트는 이야기가 들어올 때 라벨이 옮겨 가는 모습을 보여 줍니다.

(0:03 - 0:08) 이야기 도입. 카메라: 클로즈업.
 
이야기: 검객이 살기를 감지한다.
화면: 카메라가 빠르게 밀고 들어가 삿갓 아래의 클로즈업으로.
디테일: 삿갓 가장자리에 사납고 결연한 두 눈, 칼날 같은 눈빛. 수묵으로 번진 「땀방울」이 이마를 타고 흘러내린다.
동작: 오른손이 천천히 칼자루를 움켜쥐고, 손마디가 하얗게 질린다. 댓잎이 떨어지는 속도가 빨라진다.

두 가지가 일반화됩니다. 첫째, 일하고 있는 것은 부사입니다 — 빠르게 밀고, 천천히 쥐고, 잎이 더 빨리 떨어지는 것. 정도와 속도, 공식이 요구하는 그대로입니다. 둘째, 이 프롬프트는 마지막에 원본 이미지를 다시 지목하며 그 흑백 수묵 스타일을 클립 전체에 유지하라고 지시하면서 끝납니다. 첫 프레임이 있을 때 스타일 지시는 보존 지시입니다.

공식 4 — 사운드: 음성, 효과음, 음악

Wan 3.0은 오디오를 네이티브로 생성하므로 사운드는 후반 작업이 아니라 프롬프트 텍스트입니다. 매뉴얼은 하나의 공식과 그 아래 세 개의 하위 공식을 주는데, 쓸모 있는 부분은 하위 공식들입니다.

프롬프트 = 음성 + 효과음 + 배경음악(BGM)
 
음성   = 「인물이 하는 말」 + 감정 + 억양
       + 말속도 + 음색 + 액센트
효과음 = 음원의 재질 + 동작 + 주변 공간
BGM    = 음악 자체 + 장르

음성. 여섯 칸이고, 첫 칸은 타협 불가입니다. 실제 말을 적으세요. 매뉴얼의 예시는 스탠드업을 하는 남자로, *「열심히 공부하고, 날마다 나아지자」*라고 말합니다 — 어조는 편안하게, 말속도는 중간, 목소리는 맑고 밝게, 미국식 영어. 액센트 칸은 프롬프트를 쓰는 언어와 무관하다는 점, 그리고 「음색」은 평범한 말로 묘사할 수 있다는 점(매뉴얼은 다른 곳에서 낮게 섞인 목소리, 귀여운 목소리를 제시합니다)에 주의하세요.

효과음. 세 칸이 있는 이유는 「쿵 하는 소리」라고 쓰지 못하게 하기 위해서입니다. 매뉴얼의 예시: 작은 유리 구슬이 탁자에서 나무 바닥으로 떨어지며 「쾅」 하는 소리를 낸다. 조용한 실내 환경. 재질, 동작, 공간. 재질을 고무로 바꾸면 같은 문장이 완전히 다른 소리를 만들고, 재질을 빼면 모든 재질의 평균이 돌아옵니다.

BGM. 가장 짧은 하위 공식이고, 매뉴얼의 예시는 그것이 장면에 붙어 있는 것이지 떠 있는 것이 아님을 보여 줍니다. 비 오는 밤, 끝에 창문이 있는 음침하고 좁은 복도, 서스펜스풍의 배경음악과 함께. 장면과 장르를 한 호흡에.

세 하위 공식이 다루지 않는 경우가 하나 있는데, 묘사가 아니라 업로드로 들어오는 오디오입니다. 이에 대해 매뉴얼의 레퍼런스 표에는 댄스 항목이 있는데, Wan에 오디오 파일을 건네고 프롬프트 전체를 「몸이 거기에 어떻게 응답할지」를 묘사하는 데 씁니다.

세로 9:16, 전신 숏, 고정된 안정 카메라. 긴 검은 머리의 젊은 여성이 꽃 자수가 놓인 흰색 긴소매 상의, 검은 벨트를 맨 흰색 플리츠 스커트, 흰색 플랫폼 운동화 차림으로, 모던 미니멀 주방에서 제공된 오디오의 비트에 맞춰 아이돌풍 댄스를 춘다. 배경: 밝은 회색 수납장, 흰색 아일랜드, 어두운 밤 풍경의 창문. 인물 뒤의 사각 보조광이 림 라이트를 만든다. 실내는 차가운 백색 조명.
제공된 오디오의 리듬과 템포, 감정의 고조에 맞춰 안무한다. 강박에는 깔끔하고 큰 동작과 정지 포즈를, 잔잔한 구간에는 부드러운 바디 웨이브와 손동작을, 후렴 구간에는 더 촘촘하고 폭발적인 움직임을. 전체적으로 아이돌풍 댄스 — 끊김 없이 매끄럽고, 리듬감과 표현력이 있으며, 오디오의 비트와 완전히 동기화될 것.
움직임은 매끄럽게, 팔다리 비율은 자연스럽게.

두 번째 문단은 묘사가 아니라 대응표입니다. 강박 → 이런 동작, 잔잔한 구간 → 저런 동작, 후렴 → 더 촘촘하게. 업로드된 오디오 전반에 통하는 방식이 이것입니다 — 당신은 음악을 묘사하는 게 아니라, 그 각각의 상태에 화면이 어떻게 응답해야 하는지를 Wan에게 지시하고 있는 겁니다.

공식 5 — 레퍼런스: 소재를 @ 하고, 그다음 연출한다

레퍼런스-투-비디오는 업로드한 사람, 장소, 목소리를 생성되는 클립 내내 일관되게 유지합니다. 공식은 세 칸입니다.

프롬프트 = @참조 대상 + 동작 + 대사

• @참조 대상 — 업로드 순서의 번호로 지목합니다. @Image1, @Video2, @Audio1. 매뉴얼의 핵심 팁: 같은 소재를 프롬프트의 여러 위치에서 몇 번이든 @ 할 수 있고, 그래야 결속이 대략적이지 않고 정확해집니다. @는 맨 위에서 한 번 하는 선언이 아니라, 해당되는 곳마다 떨어뜨리는 포인터입니다.
• 동작 — 참조 대상의 운동 상태. 정지, 표정이나 감정의 변화, 신체 동작, 외력에 의한 움직임, 위치의 변화. 레퍼런스 이미지는 하나의 포즈이고, 동작 칸이 없으면 모델은 그 포즈에서 출발하기보다 그 주위를 맴돌며 애니메이션합니다. 운동 상태를 명시하는 것이 정지 이미지를 연기로 바꿉니다 — 그리고 「정지」는 빈칸이 아니라 정당한 답입니다.
• 대사 — 무슨 말을 하는가. 한 명이든 여럿의 대화든 가능하고, 음색 자체도 레퍼런스가 될 수 있습니다. 「목소리 음색은 @Audio1을 참조」.

같은 공식 아래 두 가지 변형이 있습니다.

• 영상 시간축 참조 — 클립의 주체가 아니라 시간적 내용을 참조합니다. 동작, 카메라 무빙, 효과. 매뉴얼의 표현: 「@Video1의 카메라 무빙을 참조」.
• 화이트 모델(프리비즈) 참조 — 회색 박스의 3D 프리뷰를 넣어 완성 숏으로 변환합니다. 매뉴얼은 그대로 복사할 문장을 제시합니다. 「이 3D 프리뷰 영상을 정식 완성 영상으로 바꾸고, 프리뷰 속의 [X]를 [Y] 캐릭터로 교체하라.」

매뉴얼 자체의 동화 예시는 세 칸이 한꺼번에 작동하는 것을 압축해 보여 줍니다.

동심 가득한 동화 장면. @Image1이 풀밭에서 폴짝거리며 놀고 있다. @Image2는 그 옆 사과나무 아래에서 피아노를 치고 있다. 사과 하나가 @Image2의 머리 위로 떨어진다. @Image1이 @Audio1의 음색을 참조해, 기쁘게 @Image2를 가리키며 말한다: 「너 과학자가 되겠구나!」

소재 셋, @ 언급 여섯 번, 전문으로 쓰인 대사 한 줄. @Image1은 두 번 — 한 번은 동작의 주체로, 한 번은 말하는 사람으로 — @Image2는 세 번, 피아노를 치는 사람으로, 사과가 떨어지는 머리로, 가리켜지는 대상으로 등장합니다. 「해당되는 곳에서 다시 @ 하라」는 팁의 실제 모습이 이것입니다. 소재는 참여하는 모든 지점에서 다시 지목되고, 맨 앞에서 한 번 선언되고 마는 게 아닙니다.

같은 문법을 콘티 이미지에 적용한 예가 아래입니다. 매뉴얼의 레퍼런스 표에서 가져온 것으로, 업로드한 콘티 한 장이 여섯 숏이 됩니다.

@Image1의 콘티를 참조. 숏 1: 비 오는 밤 작은 기차역 승강장의 전경 — 긴 머리 소녀가 파란 우산을 쓰고 홀로 서 있고, 뒤편 역사에서 따뜻한 빛이 새어 나오며, 저 멀리 푸른 산은 빗안개에 잠겨 있다. 숏 2: 미디엄 — 우산을 든 소녀와 책가방을 멘 짧은 머리 소년이 승강장에서 마주 보고 서 있고, 비가 퍼붓고, 선로가 둘 사이로 멀리 뻗어 있다. 숏 3: 빗방울이 미끄러지는 투명 우산 면 너머로 찍은 소녀 얼굴의 클로즈업. 눈가가 붉어진 채로 그녀가 나직이 말한다 {도착하면 연락해}. 숏 4: 소년의 어깨 너머로 소녀 쪽을 본다 — 저 멀리 기차 한 대가 헤드라이트를 켜고 천천히 다가오고, 빛무리가 빗속으로 퍼진다. 숏 5: 두 사람의 손 클로즈업. 소녀가 접은 쪽지를 소년의 손에 밀어 넣고, 손끝이 미세하게 떨린다. 숏 6: 소녀가 홀로 승강장 끝에 서서 멀어지는 선로를 바라본다. 소년은 더 이상 곁에 없고, 비는 잦아든다.

대사의 중괄호에 주목하세요 — 그녀가 나직이 말한다 {도착하면 연락해}. 매뉴얼은 중괄호로 실제 발화를 주변 묘사에서 떼어 내 가둡니다. 내레이션과 대사가 한 문장에 섞이는 어떤 프롬프트에서도 쓸모 있는 습관입니다.

공식 6 — 멀티숏: 프롬프트를 촬영 대본처럼

마지막 공식은 20,000자 예산이 존재하는 이유 그 자체입니다. 한 번의 생성으로 일관된 멀티숏 서사를 만들고, 컷을 넘나들며 주체·장면·분위기를 유지합니다.

프롬프트 = 전체 설명 + 숏 번호 + 타임스탬프 + 숏 내용

• 전체 설명 — 영상 전체의 짧은 요약. 주제, 서술 스타일, 지배적인 감정, 핵심 사건. 모델이 숏 1에 착수하기 전에 전체 그림을 갖게 하려고 존재하고, 숏 7을 숏 1과 같은 영화 안에 붙들어 두는 것도 이것입니다.
• 숏 번호 — 모든 숏에 번호를 매깁니다. 구조의 척추이고, 이게 없으면 긴 프롬프트는 하나의 이어진 글로 읽히고 어디서 자를지는 모델이 정합니다.
• 타임스탬프 — 각 숏이 차지하는 시간 범위. 숏 리스트를 실제 출력 길이에 묶어 주는 것입니다. 30초에 열 숏과 세 숏은 완전히 다른 영화이고, 타임스탬프가 그중 어느 쪽인지를 말하는 방법입니다.
• 숏 내용 — 숏마다, 그 안의 사람과 사물의 구체적인 행동. 동작, 발화, 표정, 자세. 숏 안쪽에서는 평범한 단일 숏 프롬프트를 쓰는 것이고, 앞의 공식들이 그대로 적용됩니다.

매뉴얼의 예시는 구조가 보이도록 일부러 작게 만들어져 있습니다.

3인칭 시점으로 들려주는, 포기와 다시 찾은 희망에 관한 짧은 드라마. 숏 1 [0-3초] 소년이 운동장 구석에 홀로 앉아 손에 든 편지를 내려다보다가, 이내 조용히 한숨을 쉰다. 눈빛에는 막막함이 어린다. 숏 2 [4-6초] 하드 컷, 고정 카메라, 소년의 눈에 집중 — 눈물이 반짝이고, 상실과 무력감으로 가득하다. 숏 3 [7-10초] 하드 컷, 장면이 소박한 교실로 옮겨 간다. 부드럽고 단단한 눈빛의 소녀가 수수한 옷차림에 부드럽고 단단한 미소를 띠고, 그를 위로하러 다가온다.

요약 한 줄, 그리고 각각 번호와 대괄호 시간 범위, 그 안으로 들어가는 전환, 카메라, 연기를 담은 세 개의 숏. 네 문장에 10초짜리 영화입니다.

규모를 키워도 같은 골격이 30초짜리 단편을 만듭니다. 매뉴얼의 웨스트코스트 원 테이크는 전체 설명에 더해 인물 블록으로 시작하고, 이어서 시간 범위가 붙은 번호 숏 네 개가 옵니다 — 그리고 첫 숏 이후의 모든 숏이 「컷하지 않는다」로 시작합니다. 숏 리스트가 네 개의 별개 숏이 아니라 하나의 연속된 테이크를 만들어 내는 방법이 이것입니다.

30초짜리 영화급 고강도 원 테이크 시각 스펙터클. 전체 스타일: 「웨스트코스트 스트리트 판타지즘」 — 90년대 스트리트 스케이트 영상의 거친 입자감과 현대 광고 대작의 세련됨을 교차시킨 영상 언어. 전체를 극단적인 「캘리포니아 햇빛」으로 그레이딩한다: 채도 높은 파란 하늘과 직사광 아래 야자수 그림자가 강한 대비를 이루고, 공기에는 아스팔트의 열기, 쇼핑카트 바퀴가 긁히는 금속음, 그리고 두려움 없는 사춘기의 반항심이 실려 있다. 주인공이 가속할수록 공간의 원근이 늘어나고, 카메라는 극단적인 로우 앵글 추적과 고속의 물리적 공간 이동으로 시각적 힘을 쌓아 올린다.
 
주인공은 컬러 블록 스트라이프 셔츠에 검은 야구모자를 쓴 스타일리시한 소년으로, 표정은 나른한 늘어짐에서 한계를 돌파하는 희열로 단숨에 바뀐다. 두 번째 장소에서도 주인공은 같은 소년이지만, 관찰자의 자세로 현실 차원에 나타난다.
 
숏 1, 0-6초:
클로즈업으로 연다 — 빨간 철제 쇼핑카트 안에 나른하게 누워 있는 소년, 그 뒤로는 곧게 뻗은 상징적인 캘리포니아 대로와 하늘을 찌를 듯한 야자수. 음악이 터지는 순간 카메라는 극도로 빠른 풀백을 실행하며 지면 높이까지 가라앉아, 극단적인 로우 앵글로 바퀴에 밀착한다. 소년이 가파른 도로를 내리꽂기 시작하고, 카트가 노면을 두들기고, 양옆의 차들이 뒤로 찢어지듯 물러나며, 카메라는 거의 광기에 가까운 가속감을 포착한다.
 
숏 2, 7-15초:
컷하지 않는다. 카메라는 스케이터처럼 지면에 바짝 붙어 따라가다가, 그가 조악한 합판 램프를 넘는 순간 그 움직임을 타고 우아한 포물선을 그리며 상승한다. 카트가 공중으로 솟구치고, 카메라는 그 아래를 통과한다. 앞쪽에서 거대한 옥외 광고판이 순식간에 시야를 가득 채우고, 카메라는 있을 수 없는 「조준선」식 전진으로 광고판 중앙을 곧장 겨눈다.
 
숏 3, 16-24초:
컷하지 않는다. 소년과 카트가 거대한 광고판에 그대로 박혀 들며 차원의 벽을 깬다. 접촉하는 순간 3차원이던 몸이 평면화되고, 화면에는 진짜 종이가 찢기는 질감과 컬러 글리치 잉크가 나타난다. 여전히 활강 자세를 유지한 채, 그는 광고판 위의 평면 아트 작품이 되어 있다. 카메라는 이때 180도 수평 오빗을 실행하고, 이어 높은 곳에서 지면 높이로 급강하한다.
 
숏 4, 25-30초:
컷하지 않는다. 카메라가 광고판 바로 아래 거리로 부드럽게 착지하고, 그곳에 또 다른 「진짜」 소년이 나타난다. 그는 걸음을 멈추고 천천히 모자챙을 내리며, 광고판 위에 정지된 자신을 옅은 재미가 담긴 미소로 올려다본다. 카메라는 그의 시선을 따라 빠른 줌인을 하고, 광고판의 「WAN」 글자 옆 찢어진 구멍에 멈춘다. 음악은 고에너지 힙합 비트와 필름이 감기는 물리적 소리를 융합하고, 시각 정보는 고도로 응축되어 패셔너블한 반항으로 가득하다.

같은 번호 숏 헤더는 단일 숏에서도 작동하고, 매뉴얼의 코미디 항목이 바로 그렇게 쓰였습니다 — 30초짜리 한 테이크인데 그 구조 전체가 두 얼굴 사이를 빠르게 패닝하는 것이고, 그것을 헤더에서 한 번 선언한 다음 한 줄씩 실행합니다.

숏 1 [0초-30초]
클로즈업, 눈높이 시점, 연속되는 빠른 패닝, 원 테이크(끊김 없는 단일 카메라 무빙):
화면 왼쪽에는 검은 패션 감독 조끼에 고급 전문가용 헤드셋을 쓴 감독, 그 왼쪽 아래에 거대한 전문가용 시네마 카메라가 놓여 있다. 오른쪽에는 완벽한 메이크업에 유행하는 한국식 쉼표 앞머리, 맞춤 정장을 입은 낙하산 꽃미남 배우. 배경은 널찍한 전문 촬영 스튜디오다. 거대한 그린 스크린, 우뚝 솟은 영화용 C 스탠드 여러 대, 엉킨 케이블, 그리고 조명 감독과 메이크업 아티스트 등 스태프가 분주히 오간다.
전문 스튜디오 조명. 부드러운 LED 소프트박스 광원이 오른쪽에서 들어와 주역들의 얼굴을 고르게 비추고, 장면의 색은 가득 차고 풍부하다. 배경의 카메라 장비와 그린 스크린은 충분한 스튜디오 조명 아래 옅은 그림자를 드리우며, 현대 대작 현장의 진짜 분주한 질감을 만들어 낸다.

완성된 프롬프트는 이어서 하나의 긴 문단으로 이어지며, 감독의 대사 한 줄, 배우 얼굴로의 휩 팬, 묘사된 반응을 여섯 번 번갈아 반복합니다 — 대사는 매번 전문으로 쓰이고, 팬마다 「컷하지 말 것」이 반복됩니다. 숏 하나가 영화 한 편을 짊어져야 할 때, 그 반복 자체가 지시입니다.

스타일 라이브러리: 열두 가지 룩과 그것을 발동시키는 표현

매뉴얼의 첫 표는 열두 항목이고, 각각 하나의 장르와 완전한 프롬프트, 그리고 그것이 만들어 낸 영상입니다. 레퍼런스로 읽으면 이건 표현집입니다. 두 번째 열이야말로 실제로 룩을 결정하는 표현이고, 거의 언제나 프롬프트의 첫 문장 안에 있습니다.

이 표를 읽을 때의 메모 몇 가지. 12행은 매뉴얼에서 클레이 애니메이션으로 라벨이 붙어 있지만, 그 프롬프트가 요구하는 것은 손으로 그린 유화 붓 터치 애니메이션입니다 — 라벨은 표의 행을 설명하고 프롬프트는 결과물을 설명하며, 룩을 결정한 것은 프롬프트입니다. 3, 4, 6, 12행은 이 글 앞부분에서 예시로 쓴 것과 같은 영상입니다. 매뉴얼도 섹션을 넘나들며 그것들을 재사용합니다.

더 쓸모 있는 지점은 이것입니다. 한 단어짜리가 거의 없다는 데 주목하세요. 30초를 버텨 내는 표현들은 매체(「2D 애니메이션」, 「3D 단편」, 「영화적 롱 테이크」)와 빛 또는 색의 규칙(「고대비 영화 조명」, 「청록과 주황」, 「차가운 흰 달빛을 하드 키 라이트로」)을 짝지어 놓습니다. 「사이버펑크」만 쓰면 돌아오는 건 추측이고, 「사이버펑크, 고대비 네온 키 라이트, 저채도 그림자」라고 쓰면 숏을 넘나들며 재현할 수 있는 룩이 돌아옵니다.

여섯 공식을 함께 쓰기

이 공식들은 경쟁하는 게 아니라 겹쳐 쌓입니다. 실전에서는:

1. 기본에서 시작하세요. 주체, 장면, 움직임. 한 줄로 이미 충분히 가깝다면 거기서 끝입니다 — Wan 3.0은 정말로 한 문장에서 영상을 만듭니다.
2. 결과가 실망스러웠던 지점에 심화 칸을 더하세요. 화면이 밋밋한가요? 미적 컨트롤입니다. 평범한가요? 스타일화입니다. 무음이거나 음악이 엇나갔나요? 사운드 칸입니다.
3. 쓰기 전에 입력 방식을 정하세요. 첫/끝 프레임 또는 레퍼런스, 절대 둘 다는 아닙니다. 프레임이 있으면 움직임과 카메라 외에는 모두 버리세요. 레퍼런스가 있으면 반복해서 @ 하고 대사를 전문으로 쓰세요.
4. 아이디어에 「중반」이 있으면 멀티숏 공식으로 가세요. 전체 설명, 번호 숏, 타임스탬프, 내용. 시퀀스가 아니라 하나의 연속된 테이크를 원한다면 숏 사이에 「컷하지 않는다」를 넣으세요.

Pixo에서 돌려 보기

1. pixo.video에서 가입하세요 — 신규 계정에는 무료 크레딧이 제공됩니다.
2. Playground를 열고 모델로 Wan 3.0을 고르세요.
3. 이 가이드의 프롬프트를 붙여넣고 레퍼런스 파일을 첨부한 뒤 생성하세요 — 230초, 480p1080p, 네이티브 오디오 포함.