MiniMax H3 프롬프트 가이드: 공식 공식과 모드
실제로 먹히는 MiniMax H3 프롬프트 작성법: 공식 3단 공식, @파일 참조, 세 가지 생성 모드, 그리고 결과물을 망치는 여섯 가지 실수까지 정리했습니다.
Pixo 팀26 min read
MiniMax H3 프롬프트에 관해 지금까지 쓰인 글의 대부분은 추측입니다 — 모델이 나온 지 겨우 일주일이니까요. 이 가이드는 추측이 아닙니다. MiniMax는 7월 31일 H3 출시와 함께 상세한 공식 사용 매뉴얼을 공개했고, 그 안에는 보기 드문 것이 묻혀 있습니다. 엔지니어가 직접 쓴 명시적인 프롬프트 공식, 파일 참조 역할의 분류 체계, 그리고 생성을 가장 자주 망치는 실수들의 솔직한 목록이죠. 이 중 지금까지 영어권에 소개된 내용은 거의 없었습니다.
우리는 멀티 모델 AI 비디오 플랫폼 Pixo를 만들고, 모델 매뉴얼을 나오는 날 읽는 것은 업무의 일부입니다 — 우리 에이전트는 운영 중인 모든 모델에 대해 프로덕션 수준의 프롬프트를 써야 하거든요. 아래는 현업 크리에이터가 쓸 수 있도록 옮기고 재구성한 H3 프롬프팅 체계입니다. (모델 자체가 처음이라면 H3 첫인상 정리부터 보세요.)
공식 공식
매뉴얼 원문 그대로:
전체 프롬프트 = 레퍼런스 자료 설명 + 핵심 아이디어 + 장면별 서술
세 블록을, 이 순서대로. 업로드한 파일이 없으면 첫 블록은 건너뜁니다. 실패한 H3 프롬프트는 대부분 정확히 이 중 한 블록을 어깁니다 — 보통은 전부를 구분 없는 한 문단에 뭉개 넣는 것인데, 이는 매뉴얼이 1순위로 꼽은 실수입니다.
블록 1: 레퍼런스 자료 설명
업로드한 모든 파일은 업로드 순서대로 번호를 받고, 본문에서 @image1, @video2, @audio3처럼 인라인으로 인용됩니다. 그리고 모든 파일에는 역할 선언이 필요합니다. 매뉴얼의 역할 분류 체계는 외워 둘 가치가 있습니다. 사실상 자연어로 된 H3의 API 표면이니까요.
- 캐릭터 레퍼런스 — 얼굴이나 인물을 고정
- 사물 레퍼런스 — 제품이나 소품을 고정
- 장면 레퍼런스 — 장소를 고정
- 키프레임 — 프레임을 고정(첫 프레임인지 마지막 프레임인지 명시)
- 목소리 레퍼런스 — 음색을 고정
- 스토리보드 — 스토리 패널을 따라 샷을 생성
- 스타일 레퍼런스 — 이미지의 룩을 맞춤
- 구도 레퍼런스 — 프레이밍과 레이아웃을 맞춤
- 오디오 재사용 — 트랙을 영상의 오디오로 그대로 사용(또는 일부만 재사용)
- 모션 레퍼런스 — 비디오 속 동작을 고정
- 카메라 레퍼런스 — 카메라 무빙을 고정
- 비디오 편집 — 수정 대상이 되는 비디오
매뉴얼의 예시를 옮기면 이렇습니다. "@image1은 캐릭터 레퍼런스입니다(이 여성의 얼굴을 고정), @video1은 모션 레퍼런스입니다(안에 있는 검무 동작을 사용), @audio1은 분위기 레퍼런스입니다(고전 고금 연주). 이 여성이 벚꽃이 핀 정원에서 비디오 속 검무를 추게 하세요."
블록 2: 핵심 아이디어
매뉴얼이 명시적으로 지목한 네 요소입니다. 주체(누가 또는 무엇이), 장소(어디서), 사건(무엇을 하는지), 장르/스타일(실사, 애니메이션, 시네마틱, 광고, 다큐멘터리 — 또는 사이버펑크나 네온처럼 이름 붙은 미감). 여기에 선택적으로 카메라 동작을 더합니다. H3는 기본적으로 샷 사이를 컷으로 넘기므로, 하나의 연속된 테이크를 원한다면 그렇게 적어야 합니다. 카메라 무빙에 대해 매뉴얼은 유난히 구체적입니다 — "장면을 돌면서 잡아라" 같은 모호한 요청 대신 *"트럭 레프트 + 팬 라이트"*처럼 구체적인 동작을 쓰라고 합니다. 컷은 스타일까지 지정할 수 있습니다. 하드 컷, 페이드, 비트 싱크, 빠른 몽타주처럼요.
블록 3: 장면별 서술
시간 흐름에 따라 무슨 일이 벌어지는지 구간별로 서술합니다 — "0–3초: …, 3–7초: …" — 파일과 연결된 요소는 @참조로 묶어 주고요. 대사도 여기에 들어가며, 규칙은 절대적입니다. 정확한 대사를 그대로 쓰세요. "그녀가 감동적인 말을 한다"는 뭉개진 소리를 만듭니다. *"그녀가 말한다: '왔군요. 칼이 충분히 오래 기다렸습니다.'"*는 립싱크가 맞는 바로 그 대사를 만듭니다.
생성을 살리는 규칙들
매뉴얼의 작은 규칙 네 가지가 무게에 비해 훨씬 큰 몫을 합니다.
의미가 아니라 카메라에 보이는 것을 쓰세요. H3는 구체적이고 시각적이며 직접적인 서술에 잘 반응하고 은유에서 넘어집니다. "도시의 우울한 정서"보다 "비에 젖어 번들거리는 네온이 그녀의 가죽 재킷에 반사된다"가 매번 낫습니다.
화면 안 텍스트는 따옴표로 정확히 인용하세요. 프레임에 글자를 넣고 싶다면 그대로 적으세요. "휴대폰 화면에 'AI Video Creation'이라는 제목과 'Start Now'라고 적힌 버튼이 보인다."
원치 않는 음악은 명시적으로 죽이세요. 배경 음악이 필요 없다면 프롬프트 끝을 non_diegetic_music: N/A로 마무리하세요. 그리고 절대 자기모순을 만들지 마세요 — 한 줄에서 사운드트랙을 요청하고 다른 줄에서 배경 음악을 금지하는 것은 매뉴얼에 실린 실패 사례입니다.
컷할 때는 샷을 지목하세요. 컷을 지정할 때는 새 샷의 사이즈와 그 샷이 담는 기존 주체가 누구인지 밝히세요 — 그것이 컷을 넘어 얼굴을 일관되게 유지하는 방법입니다.
세 가지 모드별 프롬프트 작성법
옴니 레퍼런스 모드(이미지 9장 + 비디오 3개 + 오디오 3개까지): 공식 전체가 적용됩니다 — 레퍼런스 설명 블록은 필수이고, 라벨링하지 않은 파일은 버린 파일입니다.
첫/끝 프레임 모드: 이미지 한 장을 올리고 그것이 시작 프레임인지 끝 프레임인지 밝히거나, 두 장을 올려 H3가 그 사이의 움직임, 조명, 사운드를 채우게 합니다. 결정적으로 이 모드에서는 카메라 컷을 임의로 만들어 내지 않습니다 — 매뉴얼의 예시는 이렇습니다. "@image1은 첫 프레임입니다: 벚나무 아래에서 검을 든 여성. 준비 자세에서 시작해 검무 전체를 자연스럽게 이어지도록, 컷 없이 진행하세요."
순수 텍스트-투-비디오: 파일 없이, 프롬프트는 최대 7,000자까지. 쓸 만한 결과를 위한 최소선은 매뉴얼 기준으로 주체 외형 + 장면 디테일 + 액션 + 스타일입니다. 그보다 짧은 프롬프트는 문서에 기록된 실패 사례이지 스타일 선택이 아닙니다.
복붙해서 시작할 프롬프트
공식 공식으로 만든 프롬프트 세 개입니다(자유롭게 변형하세요).
이 쇼케이스의 레퍼런스 파일
[레퍼런스] @image1 속 인물의 동작, 표정, 연기 리듬은 @video1 을 엄격히 따른다.
[진행] 남자가 화면 오른쪽 싱크대 앞에 서서 씻은 접시를 왼쪽 여자에게 건넨 뒤, 돌아서며 오른손으로 화면 왼쪽 끝의 여자에게 주방세제 거품을 갑자기 뿌린다. 놀란 여자는 즉시 반격하고, 두 사람은 즐겁게 서로에게 거품을 끼얹으며 피하고 크게 웃는다.이 쇼케이스의 레퍼런스 파일
[기존 비디오 두 개에 대한 편집 지시] @video1 의 그린스크린 배경을 제거하고 @video2 스타일의 동화 같은 배경으로 바꾼다. 배경 요소는 @video1 속 인물의 동작과 완전히 일치해야 한다. 인물의 조명을 새 배경에 완전히 맞도록 조정한다.이 쇼케이스의 레퍼런스 파일
[기존 비디오에 대한 편집 지시] 비디오 속 고양이를 골든 리트리버로 교체하세요. 카메라 무빙, 조명, 배경은 그대로 유지합니다.
공식이 실전에서 작동하는 네 가지 사례
아래는 모두 매뉴얼 쇼케이스를 변형한 것으로, 각각 공식의 한 부분을 따로 떼어 보여 줍니다. (전체 라이브러리는 MiniMax H3 프롬프트 20선에 있습니다.)
텍스트만으로 — [핵심 아이디어]와 [진행]이 전부를 짊어집니다. 레퍼런스 없이도 아트 디렉션이 유지되는 이유는 모든 시각 규칙이 제약 조건으로 명시되어 있기 때문입니다.
15초, 16:9. 프리미엄 브랜드 론칭 필름의 시각 언어를 완전히 모방:
순수한 검은 배경, 스튜디오급 조명, 초저속 회전 클로즈업, 거대하고
미니멀한 산세리프 타이틀, 몽환적인 일렉트로닉 스코어. 제품은 —
완벽하게 구워진 베이징 덕. 타이포그래피는 미니멀하고 여백이
넉넉해야 하며, 가는 산세리프 하나로 통일. 금지: 카툰 스타일,
어수선한 배경, 워터마크.레퍼런스 설명을 한계까지 — 이미지 세 장, 선언된 역할 세 가지. 프롬프트는 모델들의 얼굴이나 안경을 묘사하지 않습니다. 정체성은 레퍼런스가, 태도는 텍스트가 짊어집니다.
이 쇼케이스의 레퍼런스 파일
세로형 9:16 하이패션 아이웨어 광고. 미니멀한 화이트 스튜디오 룩:
이음새 없는 흰 배경, 강렬한 오트 쿠튀르 광고 감각 — 깨끗하고,
날카롭고, 아방가르드한 국제 캠페인급 완성도. 이미지 1이 두 가지
전신 룩을 결정합니다; 의상의 마감, 자세, 스튜디오 조명, 런웨이의
차가운 태도를 유지하세요. 두 사람 모두 미래적인 하이엔드 안경을
착용 — 디자인은 이미지 3을 따릅니다: 랩어라운드 곡면, 날카로운
기하학적 캣아이/고글 하이브리드 실루엣, 미러 반사, 유선형 템플.
얼굴 디테일은 이미지 2를 따릅니다.패키징까지 갖춘 샷별 [진행]. 컷, 타이틀 카드, 샷별 오디오를 카메라 순서대로 쓴 — 매뉴얼의 SF 사례에서 가져온 트레일러 문법입니다.
이 쇼케이스의 레퍼런스 파일
포토리얼 시네마, 하이 콘트라스트 조명, 팽팽한 페이싱. 이미지 1은
전체 분위기와 스타일 레퍼런스; 이미지 2는 주인공입니다.
샷 1 — 울트라 와이드 설정 샷: 거대한 원형 우주 게이트가 프레임을
거의 가득 채우고, 인물은 그 앞 오른쪽 아래의 작은 실루엣으로 선다.
젖어서 반사되는 바닥, 게이트 중심부의 어둠. 카메라가 천천히 푸시 인.
어두운 가장자리에서 타이틀이 번지듯 떠올라 흐릿하다가 선명해진다:
"THE STARS WERE LISTENING" — 초협폭의 무거운 대문자, 녹슨 색이
섞인 다크 레드, 옅은 그레인과 흐릿한 가장자리.
오디오: 깊은 저주파 펄스, 멀리서 울리는 금속 진동, 타이틀이
선명해지는 순간 부드러운 타격음 하나. -> 하드 컷.세 개의 레퍼런스, 세 가지 모달리티. 카메라 무빙은 한 비디오에서, 피사체는 다른 비디오에서, 노래와 퍼포먼스는 세 번째에서 — 공식의 레퍼런스 설명이 사운드까지 일반화된 사례입니다.
이 쇼케이스의 레퍼런스 파일
비디오 1이 카메라 무빙을 제공합니다: 히치콕 달리 줌. 비디오 2는
피사체입니다: 길거리 카페에서 커피를 마시는 여성. 비디오 3이 노래와
가창 퍼포먼스를 제공합니다. 비디오 2의 여성이 노래하게 하세요 —
목소리, 프레이징, 퍼포먼스는 비디오 3에서 — 그동안 카메라는
비디오 1의 달리 줌을 그녀에게 실행합니다.매뉴얼이 경고하는 여섯 가지 실수
| 실수 | 해결 |
|---|---|
| 구분 없는 한 문단 | 공식의 세 블록으로 나누세요 |
| 파일은 올렸는데 역할 미기재 | 모든 파일에 "@image1은 X 레퍼런스입니다"를 붙이세요 |
| 음악을 요청하면서 배경 음악을 금지 | 둘 중 하나를 지우거나 서로 다른 장면으로 범위를 나누세요 |
| 원 테이크를 원하면서 "샷 1 / 샷 2"라고 씀 | 샷 구조 없이 하나의 연속된 서술 문단으로 유지하세요 |
| 레퍼런스 이미지 없이 얼굴 일관성을 기대 | "캐릭터 레퍼런스(얼굴 고정)"로 라벨링한 이미지를 올리세요 |
| 파일도 없는데 프롬프트가 너무 짧음 | 최소한 주체 외형 + 장면 + 액션 + 스타일을 담으세요 |
솔직한 지름길
매뉴얼의 마지막 조언 — "프롬프트 작성은 전문 파트너에게 맡기라" — 은 우리가 모든 프론티어 모델에서 목격하는 패턴을 MiniMax 스스로 인정한 셈입니다. 프롬프트는 어느새 명세서가 되었습니다. 레퍼런스 목록, 타이밍 블록, 포맷 규칙까지 딸린 명세서요. 공식을 아는 것이 쓸 만한 결과물과 뭉개진 결과물을 가르지만, 여러 장면짜리 영상의 모든 샷에 명세 수준의 프롬프트를 쓰는 것은 실제 노동입니다.
Pixo의 에이전트는 정확히 그 일을 하라고 만들었습니다. 원하는 영상을 설명하면 에이전트가 대본과 스토리보드, 샷별 프롬프트를 각 모델의 고유한 방언으로 씁니다 — 위의 공식도 포함해서요. 그리고 MiniMax H3는 오늘 Pixo의 Playground에서 바로 쓸 수 있습니다 — 이 프롬프트들을 붙여 넣고, 레퍼런스를 추가하고(파일은 업로드 순서대로 Image 1, Video 1…로 번호가 붙습니다), 768p 또는 2K로 4–15초 샷을 생성하세요. 지금 가입하기 — 신규 가입 시 무료 크레딧 200이 지급되고, 요금제는 현재 최대 55% 할인 중입니다.
자주 묻는 질문
MiniMax H3의 공식 프롬프트 공식은 무엇인가요?
MiniMax 공식 매뉴얼은 이렇게 정의합니다. 전체 프롬프트 = 레퍼런스 자료 설명 + 핵심 아이디어 + 장면별 서술. 먼저 업로드한 각 파일의 용도를 선언하고, 그다음 주체·장소·사건·스타일을 밝히고, 마지막으로 시간 흐름에 따른 액션을 서술합니다 — 필요하면 타임스탬프를 붙여서요.
MiniMax H3 프롬프트에서 업로드한 파일은 어떻게 참조하나요?
업로드 순서대로 번호를 매기고 본문에서 @image1, @video2, @audio3처럼 인라인으로 인용합니다. 모든 파일에는 역할 선언이 필요합니다. 얼굴 고정, 사물 고정, 장면 레퍼런스, 모션 레퍼런스, 목소리 레퍼런스, 리듬 트랙 등이죠. 용도를 밝히지 않은 파일이 레퍼런스가 무시되는 가장 흔한 원인입니다.
MiniMax H3가 배경 음악을 넣지 않게 하려면 어떻게 하나요?
프롬프트 끝에 명시적으로 적으세요. "non_diegetic_music: N/A"(또는 같은 뜻의 일상어 문장)라고요. 글로 적지 않은 부정 요청은 무시되기 쉽습니다 — 그리고 한 줄에서는 사운드트랙을 요청하면서 다른 줄에서 배경 음악을 금지하는 일은 절대 하지 마세요.
MiniMax H3에서 캐릭터 얼굴을 일관되게 유지하려면 어떻게 하나요?
캐릭터 레퍼런스 이미지를 업로드하고 얼굴 고정용이라고 명시적으로 라벨링하세요 — 예를 들어 "@image1은 캐릭터 레퍼런스입니다(이 여성의 얼굴을 고정)" 같은 식입니다. 라벨링된 레퍼런스 없이 얼굴 일관성을 바라는 것은 매뉴얼이 꼽은 흔한 실수 중 하나입니다.
MiniMax H3의 세 가지 생성 모드는 무엇인가요?
옴니 레퍼런스(최대 12개 파일 — 이미지 9장, 비디오 3개, 오디오 3개, 각각 역할 선언 필요), 첫/끝 프레임(이미지 한두 장을 올리면 H3가 그 사이 움직임을 채우고 컷을 임의로 만들지 않습니다), 그리고 순수 텍스트-투-비디오(프롬프트 최대 7,000자)입니다.
MiniMax H3 프롬프트는 얼마나 길게 쓸 수 있나요?
최대 7,000자까지, H3가 이해하는 어떤 언어로든 쓸 수 있습니다. 너무 짧은 프롬프트는 문서에 기록된 실패 사례입니다. 레퍼런스 파일이 없다면 최소한 주체의 외형, 장면 디테일, 액션, 스타일은 반드시 담으세요.
