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Seedance 2.5·Prompt Guide·AI Video Generator·AI Video Prompts·

Seedance 2.5 프롬프트 가이드: 캐릭터 공식, 타임스탬프 대본, 12가지 트랜지션

공식 Seedance 2.5 프롬프트 플레이북 요약본: 실사 인물을 위한 7슬롯 공식, 초 단위 타임스탬프 대본 작성법, 그리고 바로 복사해 쓰는 12가지 트랜지션 치트 시트.

Pixo Team·46 min read
Seedance 2.5 프롬프트 가이드: 캐릭터 공식, 타임스탬프 대본, 12가지 트랜지션

Seedance 2.5는 저희가 연출해 본 비디오 모델 중 가장 프롬프트를 곧이곧대로 따르는 모델입니다. 프롬프트에 적힌 그 초에, 적힌 그대로 실행합니다. 이것은 양날의 검입니다 — 모호한 프롬프트는 평범한 클립을 낳고, 구조화된 프롬프트는 스토리보드에 놀랄 만큼 가까운 결과를 만듭니다. 이 가이드는 공식 Seedance 2.5 가이드의 프롬프트 방법론을 오늘 바로 복사해 쓸 수 있는 세 가지 도구로 정제했습니다: 기본 프롬프트 구조, 캐릭터 사실감 공식, 그리고 타임스탬프 대본 + 12가지 트랜지션 치트 시트입니다.

아래의 모든 방법은 Pixo Playground의 Seedance 2.5에서 사용할 수 있습니다 — 최대 30초, 720p로 생성됩니다.

기본 공식

좋은 Seedance 2.5 프롬프트는 모두 같은 뼈대를 갖고 있습니다:

전체 프롬프트 = [참조 선언] + [한 줄 요약]
             + [플롯 (비트 또는 타임스탬프로 작성)] + [전역 마무리]
  • 참조 선언 — 업로드마다 번호를 매기고 용도를 밝힙니다: 어떤 이미지가 캐릭터인지, 어떤 오디오가 목소리인지, 어떤 비디오가 동작이나 장면인지. 업로드가 없다면 이 파트는 생략합니다. 본문 뒤쪽에서도 해당되는 곳마다 @이미지 1 / @비디오 1을 다시 언급할 수 있고, 그렇게 해야 합니다 — 반복이 바인딩을 단단하게 만듭니다.
  • 한 줄 요약 — 주체 + 장소 + 사건 + 장르/스타일 + 특수한 카메라 무브. 한 문장으로 끝냅니다.
  • 플롯 — 본문입니다. 타임라인이나 스토리 비트로 씁니다. 각 비트에는 긍정 지시(화면에 담기는 것: 동작, 카메라, 대사, 사운드)를 담고, 필요한 곳에는 부정 지시("자막 금지", "BGM 금지")를 더합니다.
  • 전역 마무리 — 영상 전체에 걸쳐 유지돼야 할 것을 다시 못 박으며 마칩니다: 카메라 위치, 환경 특성, 전체적인 사운드와 조명 — 그리고 전역 금지 사항(자막, BGM)을 한 번 더 반복합니다.

부정 지시는 두 번 쓸 때 가장 잘 듣습니다: 위험이 도사린 비트 안에서 한 번, 마무리에서 한 번. 프롬프트 끝의 "자막 금지, BGM 금지"는 Seedance의 두 가지 고질적 아티팩트를 잡는 가장 값싼 처방입니다.

기본 공식이 실제로 작동하는 모습입니다 — 공식 가이드의 자연 다큐멘터리 사례로, 구조 블록마다 한 단락씩입니다:

사실적인 자연 다큐멘터리 스타일, 영화급의 실감 나는 빛. 아침 안개 속,
광활한 갈대 습지(@이미지 1)에서 우아한 두루미 한 마리가 날개를 활짝
펴고 춤추고 있습니다. (@이미지 2) 두루미의 깃털은 눈처럼 희고, 정수리는
선명한 붉은색이며, 자태는 가늘고 고귀하고, 움직임은 가볍고 우아합니다.
배경은 가을의 얕은 습지 — 반짝이는 수면, 황금빛 갈대, 사방의 개구리밥과
물풀, 흐릿하게 처리된 배경에는 먼 안개와 떠오르는 태양이 담겨 있습니다.
카메라: 로우앵글 미디엄 숏, 약간의 핸드헬드 감각, 기본적으로 고정,
항상 두루미를 화면 중앙에 유지.
0–3초: 두루미가 얕은 물에 가만히 서 있다가, 천천히 넓은 흑백의 날개를
펼치기 시작하고, 날갯짓의 하강 기류가 수면에 잔물결을 일으킵니다.
아침 바람; 햇빛이 지평선에서 안개를 뚫고 비스듬히 들어와 눈에 보이는
빛줄기를 만듭니다.
3–8초: 두루미가 물 위를 가볍게 뛰어오르며, 두 발이 번갈아 수면을
스치고 투명한 물방울을 튀깁니다. 긴 목이 뒤로 휘어지고 부리는 하늘을
향합니다; 부드럽게 착지해 날개를 접고 서서, 우아하게 고개를 둘러본 뒤
맑고 울리는 울음소리를 한 번 냅니다.
전역: 낮은 카메라 위치, 점프할 때 약간의 핸드헬드 팔로우. 자연스러운
피사계 심도 — 전경의 갈대는 부드럽게 흐리고, 두루미는 선명하게, 뒤의
안개와 태양은 부드럽게 흐리게. 자연 환경음만: 물소리, 힘찬 날갯짓,
두루미의 울음. 고요하고, 영묘하고, 아름답게.

참조 선언은 첫 문장들에 자연스럽게 녹아 있고, 한 줄 장면 요약, 시간이 매겨진 두 개의 비트, 그리고 카메라·초점·사운드를 다시 못 박는 전역 마무리가 이어집니다. 이 글의 모든 프롬프트는 이 뼈대에 옷만 갈아입힌 것입니다.

캐릭터 사실감 공식

AI 비디오 인물에 대한 가장 흔한 불만 — 밀랍 같은 "AI 얼굴", 혹은 두 캐릭터가 쌍둥이처럼 닮아가는 현상 — 은 대부분 프롬프트의 공백에서 나옵니다. 공식 가이드의 해법은 7슬롯 공식입니다. 모든 슬롯을 채우세요; 비워 둔 슬롯이 바로 모델이 마음대로 지어내는 자리입니다.

캐릭터 = [나이 / 인종] + [피부 톤 & 질감] + [얼굴 디테일]
       + [눈빛 / 영혼] + [머리카락] + [의상 & 소재] + [체형 / 분위기 / 아우라]
슬롯무엇을 쓰나예시
나이 / 인종정확한 나이, 출신, 얼굴 원형"22세 동아시아 여성, 부드럽고 고전적인 영화배우 얼굴"
피부 톤 & 질감웜/쿨 톤 + 구체적인 색 이름 + 질감, 항상 "실제 미세 모공과 피부 결을 유지"로 끝맺기"따뜻한 옥빛 투명감이 도는 쿨 톤의 도자기 피부, 실제 미세 모공과 피부 결 유지"
얼굴 디테일3–4가지 구체적 특징: 눈 모양, 눈썹, 코, 입술, 턱선"가장자리가 살짝 촉촉한 길쭉한 아몬드형 눈, 작고 곧은 코, 미소가 스칠 듯 말 듯한 도톰한 입술, 부드러운 턱선"
눈빛 / 영혼시선이 전하는 것, 은유와 그 아래 깔린 감정까지"봄물이 고인 연못 같은 깊은 애정의 눈빛 — 다정함에 한 줄기 미련이 섞인"
머리카락색 + 상태/질감 + 구체적 스타일 + 환경과의 상호작용"수수한 옥비녀 하나로 고정한 느슨한 고전풍 낮은 올림머리의 검은 머리, 잔머리 몇 가닥이 산들바람에 뺨을 스치는"
의상 & 소재실루엣 + 색 + 옷 종류 + 소재와 착용 상태"은은한 광택의 실크로 지은 미니멀한 순백의 교차 깃 고전 의상, 깃이 살짝 벌어진"
체형 / 분위기 / 아우라골격/어깨 + 구도 + 동작/시선 + 아우라 한 단어"가녀린 몸, 여윈 어깨; 가슴 위 클로즈업, 시선은 렌즈를 정면으로; 다정한 고전 로맨스의 아우라"

두 슬롯이 대부분의 일을 해냅니다. 피부 질감이 AI 느낌을 없애는 핵심입니다 — 밋밋하고 모공 없는 하얀 피부는 한눈에 인공적으로 보이기 때문에, 가이드는 모든 캐릭터에 "실제 미세 모공과 피부 결을 유지" 접미어를 강제로 붙입니다(어울릴 때는 주근깨나 수염 자국도 추가). 눈빛은 얼굴이 포즈가 아니라 연기를 하게 만듭니다: 눈 모양만 묘사하지 말고, 감정에 이름을 붙이세요.

각 슬롯에는 자체 미니 공식도 있으며, 공식 가이드는 슬롯마다 세 가지 원형(archetype) 채우기 예시를 제공합니다. 폭을 보여주는 샘플입니다:

슬롯원형 A — 고전 로맨스원형 B — 차가운 귀족원형 C — 삶에 닳은 사실주의
나이 / 인종"22세 동아시아 여성, 부드럽고 고전적인 영화배우 얼굴""25세 영국 남성, 마르고 지적인 귀족적 얼굴""26세 흑인 여성, 조각 같은 블랙펄 슈퍼모델 얼굴"
피부"따뜻한 옥빛 투명감의 쿨 톤 도자기 피부, 실제 모공 유지""햇살에 그을린 광택의 따뜻한 꿀색 톤, 콧등에 옅은 실제 주근깨, 모공 유지""풍상에 거칠어진 밀색 피부와 미세한 건조 주름, 커진 모공과 수염 자국 유지"
눈빛 / 영혼"봄물이 고인 연못 같은 눈빛 — 다정함에 미련이 섞인""극도로 차분하고 공허한, 바닥이 보이지 않는 블랙홀 같은 눈 — 날카롭고, 위압적이며, 어렴풋이 위험한""흩어지고 빛바랜 눈, 낮게 깔린 초점 없는 시선 — 삶에 대한 깊은 피로와 무감각"
머리카락"느슨한 고전풍 낮은 올림머리의 검은 머리, 수수한 옥비녀 하나, 잔머리가 바람에 흩날리는""거울 같은 광택 하이라이트의 은백색 크롭 보브, 두피에 붙는 면도날처럼 날카로운 라인""막 잠에서 깬 듯 부푼 캐러멜 브라운 느슨한 컬, 머리카락이 쇄골 위로 흘러내린"
체형 / 아우라"가녀린 몸, 여윈 어깨; 가슴 위 클로즈업; 다정한 고전 로맨스 아우라""넓은 골격, 두꺼운 어깨; 로우앵글 전신 숏, 반쯤 돌아 뒤를 흘겨보는; 단련된 서사시적 생존자의 아우라""곧고 큰 키; 얼굴 극단 클로즈업, 얼굴 반쪽이 그림자에 잠긴; 숨 막히는 스릴러 주인공의 아우라"

열을 넘나들며 자유롭게 섞으세요 — 규율은 특정 열을 맞추는 게 아니라 모든 행을 채우는 데 있습니다. 여러 인물이 나오는 장면에서는 캐릭터마다 공식을 한 번씩 돌리되, 앵커(얼굴 원형, 헤어, 의상 색조)를 의도적으로 다르게 잡으세요 — 그래야 Seedance 2.5의 쌍둥이 방지 기능이 여러분의 편에서 작동합니다.

타임스탬프 대본: 시계에 맞춰 연출하기

Seedance 2.5의 대표 능력은 초 단위에 고정된 무대 지시를 따르는 것입니다. 기본 단위는 타임 슬라이스입니다:

[시작 초 – 끝 초]  [단계 이름 / 주제]
물리 지시: 화면 크기 + 구도 + 정확한 미세 동작
서브텍스트: 왜 — 지시 뒤에 있는 감정이나 카메라의 의도

서브텍스트 줄은 보기보다 훨씬 중요합니다: 모델에게 를 알려주면("그녀는 추궁하는 게 아니다 — 이미 아는 답을 기다리고 있다") 물리 지시가 화면에 안착하는 품질이 눈에 띄게 좋아집니다.

슬라이스들을 전역 설정 블록으로 감싸야 슬라이스 사이에서 세계관이 흔들리지 않습니다:

[전역 설정]
환경 & 질감: 시간 + 장소 + 분위기 + "극도의 물리적 사실감을 고집할 것"
비주얼 스타일: 영화 룩 / 사실주의 / 애니메이션 + 피사계 심도 + 조명
카메라 언어: 화면 크기 / 시점 + 상세 묘사
캐릭터: 7슬롯 캐릭터 공식을 여기에 붙여넣기 (또는 @이미지 참조)
연기의 핵심: 영상 전체가 반드시 해내야 할 단 한 가지
금지 사항: 사운드 + 자막 + 행동 + 알려진 붕괴 지점

완전한 실전 예시입니다 — 저희 Seedance 2.5 페이지 첫머리를 여는 공식 30초 원테이크입니다:

30초 원테이크

30초 원테이크 (빙하에서 심해의 몽환으로)
 
[전역 설정]
환경 & 질감: 극지방 빙하와 심해. 내셔널 지오그래픽급 물리적 사실감 —
빙하 융해수의 굴절과 수중 빛줄기가 실제 광학 법칙을 따라야 함.
비주얼 스타일: 서사시적 풍광 영화, 8K, 차가운 색조(아이스 블루에서
심연의 블루로).
카메라 언어: 영상 전체를 하나의 매끄럽고 느리며 웅장한 드론 푸시인으로.
어디에도 딱딱한 컷 금지.
연기의 핵심: 인물 주체 없음 — 연기는 풍경 그 자체, 타임랩스의 빛,
그리고 수면에서 수중으로 이어지는 단 하나의 이음매 없는 전환.
금지 사항: 사람이나 탈것 금지(난파선 제외), 물 전환 지점의 화면
깜빡임 금지, 자막 금지, 자체 BGM 금지.
 
[타임스탬프 대본]
[00:00–00:09] 장엄한 극지 — 카메라가 광활한 푸른 빙하 크레바스 사이를
앞으로 활공합니다; 햇빛이 얼음을 비스듬히 훑고; 작은 빙괴들이 바다를
향해 떨어져 나갑니다.
서브텍스트: 순수하고 웅장한 경외감.
[00:10–00:15] 타임랩스 — 같은 푸시인 속도를 유지한 채, 5초 만에
낮의 햇빛이 보랏빛 황혼을 지나 오로라가 흐르는 밤으로 회전합니다.
서브텍스트: 빙하 위로 세월이 흐름; 전환에 에너지를 충전.
[00:16–00:21] 다이브 — 카메라가 아래로 기울며 수면을 뚫고 돌진합니다;
기포가 폭발적으로 일고, 이어서 맑은 심연의 블루, 머리 위에는 신의
빛줄기.
서브텍스트: 영상의 유일한 하이라이트 전환 — 입수의 순간이 물리적으로
느껴져야 함.
[00:22–00:30] 난파선 — 빛줄기 사이를 계속 활공해 모래 위 중세의 목조
난파선에 이릅니다; 반투명 해파리가 스쳐 지나가고; 따개비로 뒤덮인
선수상(船首像)에 머무르며 끝납니다.
서브텍스트: 정적과 신비로 마무리.

00:16의 트랜지션이 슬라이스 안에 쓰여 있다는 점에 주목하세요 — 자체 물리 묘사와 자체 서브텍스트를 갖고 있습니다. 다음 섹션 전체가 바로 이 패턴을 일반화한 것입니다.

캐릭터와 사운드 디자인을 더하면: 무도회

같은 뼈대가 인물 드라마까지 감당합니다. 공식 리젠시 무도회 사례는 두 가지를 더합니다: 전역 블록에 붙여넣은 7슬롯 캐릭터 공식(주연 한 명당 하나씩), 그리고 모든 슬라이스 안의 오디오 디자인 줄 — Seedance 2.5는 화면과 함께 사운드도 생성하므로, 음악도 카메라처럼 연출해야 합니다:

무도회 사례

[전역] 19세기 초 영국 저택의 무도회장, 거대한 크리스털 샹들리에,
수백 개의 촛불. BBC 시대극 룩 — 따뜻한 금색, 아이보리, 깊은 검정,
고대비 촛불 조명, 필름 그레인 질감.
오디오 디자인: 전체에 걸쳐 클래식 왈츠, "절제된 사교장의 앰비언스"에서
"세상이 벗겨져 나간, 순수한 몰입"으로 이행하며, 동작의 비트에 맞춰
떨어질 것.
그녀: 20세 영국 여성, 고전적인 영국식 골격…
[7슬롯 공식 계속]  그: 26세 영국 남성, 날카롭고 차가운 귀족적
얼굴… [7슬롯 공식 계속]
금지 사항: 현대식 헤어나 지퍼 달린 의상 금지, 현대식 조명 금지,
딱딱한 점프 컷 금지, 대사 금지, 저절로 떠다니는 천 금지, 군중 속
똑같은 복제 얼굴 금지.
 
[00:00–00:06] 랙 포커스 + 크레인 다운. 오디오: 공간 잔향이 실린
왈츠에 웅성거리는 대화 소리; 초점이 또렷해지는 순간 웅성거림이
잦아들고 선율이 날카로워짐. 하이앵글, 화면은 흐릿하게; 전경에
샹들리에의 크리스털이 선명하게 매달려 있다가 — 초점이 아래의 두
사람에게 탁 맞춰지고, 카메라가 크레인으로 눈높이까지 내려오면 그가
손을 내밀고 그녀가 가늠하듯 고개를 듭니다.
[00:07–00:13] 전경 가림 트랜지션. 오디오: 박자에 맞춰 그녀의 손이
그의 손에 내려앉음; 춤추는 커플이 렌즈 앞을 스쳐 지나며 묵직한 실크의
"샥" 소리, 그들의 흰 치맛자락이 화면을 순백으로 닦아내고 — 걷히는
순간 카메라는 이미 왈츠를 추는 두 사람의 풀 숏 안에 있습니다. 배경의
무용수들: 흩어진 간격, 제각각인 드레스 색, 머리와 얼굴 모두 다르게,
완벽하지 않은 합.
[00:14–00:20] 슬로모션 달리인. 오디오: 무도회장의 소리가 "물속"처럼
먹먹하게 빠져나가고 — 팽팽한 첼로 한 줄과 심장박동 같은 드럼만 남음.
카메라가 풀 숏에서 두 얼굴의 클로즈업까지 극단적 슬로모션으로 밀고
들어갑니다; 심도가 무너지고, 군중은 따뜻한 보케로 녹아듭니다. 그의
목울대가 움직이고; 그녀의 숨이 가빠집니다. 마지막 심장박동에 화면
블랙 컷, 음악은 그 자리에서 뚝 끊김.

(축약본입니다 — 완전한 캐릭터 블록은 위의 7슬롯 공식을 그대로 따릅니다.) 세 개의 슬라이스, 그리고 각각이 트랜지션 하나, 카메라 문법 하나, 오디오 상태 하나를 소유합니다. 이것이 촬영 대본으로서의 프롬프트입니다.

액션 변주: 메카 추격전

액션물도 같은 구조입니다 — 다만 서브텍스트 줄이 감정 대신 물리를 이야기합니다:

메카 추격전

[전역] 2077년 사이버펑크 해상 대교, 억수 같은 폭우, 깊이 고인 물.
극도의 물리적 사실감 — 금속 위의 빗물, 타이어의 물보라, 화염의
굴절이 실제 물리 법칙을 따라야 함. 하드 SF 영화 룩, 고대비 네온
(사이버 핑크 / 아이스 블루), 고속 셔터. 카메라: 바람의 진동이 실린
극초고속 추격 드론 시점.
주체: 은색과 검정이 섞인 유선형의 중공업 콘셉트 메카 모터사이클,
배기구에서 옅은 푸른 플라스마 화염을 분사.
금지 사항: 주행 중 메카의 연체동물 같은 뒤틀림 금지(강체 금속만),
인간 금지, 자막 금지, 자체 BGM 금지.
 
[00:00–00:08] 전력 질주. 카메라가 바이크 뒤에서 물에 잠긴 노면에
바짝 붙습니다; 타이어가 수 미터 높이의 물의 장막을 일으키고, 플라스마
꼬리 화염이 빗속에 긴 빛의 궤적을 그립니다.
서브텍스트: 순수한 속도 — 화면의 무게를 물, 반사, 화염의 물리에
투자할 것.
[00:09–00:16] 회피. 카메라가 오버헤드로 급전환. 불타는 잔해들이
길을 막고; 바이크가 아스팔트에 닿을 듯 기울며, 타이어가 주황색
불꽃을 갈아내고, 잔해 사이를 하나의 팽팽한 S자 라인으로 꿰뚫습니다.
서브텍스트: 고속에서의 무게 이동 — 접지, 마찰, 불꽃.
[00:17–00:24] 공중 재조립. 바이크가 끊어진 교량 구간에서 도약하고;
카메라도 함께 튀어올라 선회합니다. 체공 중에 패널들이 뒤집히고
재구성됩니다 — 바퀴가 접혀 추진기가 되고, 사지가 전개되고 —
모터사이클에서 인간형 전투 프레임으로.
서브텍스트: 중공업 기계 장치의 미학; 정밀하게 맞물리는 부품들,
국수처럼 흐물거리는 변형은 절대 금지.
[00:25–00:30] 슈퍼히어로 랜딩. 카메라가 로우앵글 클로즈업으로
급강하. 메카가 한쪽 무릎으로 착지하고; 노면이 거미줄처럼 갈라지며,
충격파가 빗줄기를 고리 모양으로 밀어냅니다. 고개를 들고, 눈이 붉게
점화되며, 렌즈를 정면으로 응시. 홀드.
서브텍스트: 질량과 위압 — 갈라진 도로와 밀려난 빗줄기로 그 육중함을
납득시킬 것.

미세 연기: 다섯 단계로 나눈 30초의 이별

가장 섬세한 공식 사례에는 액션이 전혀 없습니다 — 작별을 고하는 한 여성의 클로즈업 하나, 30초, 다섯 개의 감정 단계. 서브텍스트 줄이 실제로 일을 하고 있다는 가장 명확한 증명입니다:

[0–3초]  물음 — 그녀가 렌즈(그의 시점)를 똑바로 바라봅니다. 아직
눈물은 없고, 고요히 가라앉는 정적. 미간이 살짝 좁혀지고; 입술이
벌어집니다: "정말 가는 거야?"
서브텍스트: 추궁이 아닙니다 — 이미 알고 있는 답을 기다리는 것입니다.
[3–10초] 받아들임 — 시선이 그의 얼굴에서 빈 허공으로 흘러갑니다.
눈꺼풀이 내려갑니다. 짧은 미소가 한 번 떠올랐다 떨어집니다. 억누른
숨에 콧날이 좁아지고; 가슴이 한 번 오릅니다.
서브텍스트: 그 미소는 자조입니다; 그 숨은 슬픔을 삼키는 것입니다.
[11–17초] 새겨두기 — 시선이 돌아와, 그의 얼굴 위를 천천히
훑습니다. 눈가는 이미 붉게 물들고, 눈물은 참아낸 채. 0.5초의 죽은
듯한 정지; 입술이 한 번 움직이다 다물어지고; 턱이 조여지고; 목울대가
넘어갑니다.
서브텍스트: 작별 인사가 아닙니다 — 그의 얼굴을 기억에 새기는
것입니다.
[18–23초] 한숨 — 눈을 내리깔고, 이제서야 눈물 한 방울이 떨어져
옷깃에 내려앉습니다. 닦지 않습니다. 다시 고개를 들 때, 미간이
천천히 풀리고; 알아채기 힘들 만큼 작은 고갯짓.
서브텍스트: 원망은 깊은 회한이 되었습니다 — "우리는 잘될 수도
있었는데."
[24–29초] 놓아주기 — 극단 클로즈업. 그녀가 가볍고 부드러운 미소를
지어 올립니다; 미소가 입가에 닿는 순간 두 번째 눈물이 콧등을
가로지릅니다. 간신히 붙잡은 목소리로: "가." 미소는 그대로, 눈물은
계속 흐르고, 시선은 끝까지 렌즈를 떠나지 않습니다.
서브텍스트: 무너지지 않을 것 — 절제 그 자체가 연기입니다.

모든 단계가 물리 지시 + 이유입니다. 서브텍스트 줄을 걷어내면 같은 동작이 공허하게 연기됩니다; 한 번쯤 직접 돌려볼 가치가 있는 실험입니다.

12가지 트랜지션 치트 시트

Seedance 2.5 영상 속의 컷은 편집하는 게 아니라 프롬프트로 쓰는 것입니다. 타임스탬프 대본의 어느 컷 지점에든 3줄 트랜지션 공식을 넣으세요:

1. 이 컷에서 "<트랜지션>" 트랜지션을 사용할 것 (딱딱한 컷 금지,
   물체가 난데없이 나타나는 것 금지).
2. <화면 A가 화면 B로 어떻게 넘어가는지 — 아래 표 참조.>
3. 장면 전환은 자연스러워야 함. (선택: 그리고 화면 크기가 X에서
   Y로 바뀜, 예: 클로즈업에서 미디엄 숏으로.)

2번째 줄을 유형별로 바꿔 끼웁니다:

트랜지션무엇인가어울리는 곳복사해 쓸 2번째 줄
내추럴 컷숨 쉴 틈이 있는 깔끔한 전환 — 점프 컷의 반대말대부분의 내러티브 컷"카메라의 호흡과 페이스를 유지하고, 화면 A가 화면 B로 자연스럽게 넘어갈 충분한 시간을 남길 것."
페이드블랙(또는 화이트)을 거쳐서오프닝, 엔딩, "다음 날""화면 A가 완전한 블랙(또는 화이트)까지 어두워지고; 그 속에서 화면 B가 천천히 떠올라 밝아짐."
디졸브A와 B가 잠시 겹침기억, 꿈, 부드러운 시간의 흐름"화면 A가 서서히 투명해지는 동시에 화면 B가 드러남 — 1–2초의 부드러운 겹침."
화이트 / 블랙 플래시한순간 터지는 화이트 또는 블랙비트 드롭, 총성, 셔터의 순간"화면이 한순간 하얗게 터지고(또는 블랙으로 꺼지고), 곧바로 다음 화면으로 강하게 컷."
와이프B가 미닫이문처럼 A를 밀어냄레트로 룩, 명확한 장소 이동"화면 B가 왼쪽(또는 오른쪽 / 위 / 아래)에서 미닫이문처럼 미끄러져 들어와 화면 A를 닦아냄."
마스크 트랜지션무언가가 화면을 채워 블랙이 되고, 열리면 B공간 가로지르기 — 벽 너머, 거울, 스쳐가는 물체"카메라가 앞으로 밀고 들어가 [어떤 물체 — 나무, 지나가는 사람의 등]이 화면을 완전히 가려 블랙이 되고; 어둠을 뚫고 나가면 완전히 새로운 장면이 열림."
매치 컷A의 마지막 형태가 B의 첫 형태가 됨몽타주의 시(詩) — 달이 라테 아트로"형태나 색의 유사성으로 이음매 없이 넘길 것: 화면 A 마지막의 둥근 달이 화면 B를 여는 둥근 [물체]가 됨."
휩 팬카메라가 옆으로 홱 꺾이고; B가 같은 에너지로 도착액션, 파쿠르, 여행 브이로그"카메라가 장면 A에서 왼쪽(또는 오른쪽)으로 격렬하게 휘둘리며 강한 모션 블러로 빠져나가고; 장면 B가 같은 방향과 힘을 타고 들어와 고정됨."
액션 릴레이하나의 움직임이 프레임 A를 떠나 프레임 B에 착지옷 갈아입기 영상, 장소 간 점프"인물이 장면 A에서 위로 뛰어올라 프레임 밖으로 나가고; 장면 B에서 낙하 자세 그대로 프레임 위쪽에서 떨어져 들어옴 — 배경은 바뀐 채."
줌스루디테일 하나를 밀고 들어가 다음 세계가 될 때까지스케일 점프 — 눈동자, 열쇠 구멍, 세계 속의 세계"카메라가 화면 A의 한 디테일(예: 눈동자)을 화면 가득 찰 때까지 확대하고, 그 안에서 화면이 장면 B로 펼쳐짐."
수묵(잉크)화면이 물속의 먹처럼 번지며 흩어짐궈펑(동양풍), 전통 소재, 아득한 기억"화면 A가 맑은 물에 떨어뜨린 진한 먹처럼 번지고 흩어지며; 퍼져나가는 먹 속에서 화면 B가 떠오름."
모델에게 맡기기Seedance가 고르게 하기분위기는 알지만 방식은 모를 때"[내추럴 컷 / 마스크 / 수묵 / 매치 컷] 중에서 이 영상에 가장 어울리는 트랜지션을 선택할 것."

모든 공식이 두 개의 가드 조항 — 딱딱한 컷 금지, 물체가 난데없이 나타나는 것 금지 — 를 유지합니다. 화면을 실제로 안정시키는 건 바로 이들입니다. 그리고 특정 매개 물체가 중요할 때(어떤 잎인지, 누구의 등인지)는 이름을 붙이세요: "보통 크기의 낙엽 하나가 렌즈를 향해 날아와 화면을 가린다"가 "무언가가 화면을 가린다"보다 언제나 낫습니다.

트랜지션을 이야기 속에 써넣기

2번째 줄에 여러분의 실제 장면이 실릴 때 공식은 비로소 살아납니다. 공식 가이드는 같은 옛이야기를 여러 트랜지션으로 돌려봅니다 — 템플릿이 이야기를 흡수하는 방식을 보세요:

화이트 플래시 — 맹모가 상인들의 호객 소리를 흉내 내는 아들을 보고;
분노하며 손에 든 베틀 북을 내리쳐 부숩니다. 화면이 격렬한 화이트
플래시로 폭발하고; 진흙길을 덜컹이며 달리는 짐 실린 소달구지로
스매시 컷(결단의 두 번째 이사).
 
마스크 트랜지션 — 카메라가 이사 수레를 따라 어둡고 좁은 골목으로
들어가고; 벽이 렌즈를 삼켜 완전한 블랙. 카메라가 어둠을 뚫고 나가
곧바로 새로운 장면 위로 열립니다: 밝고 널찍한 서당의 강당.
 
매치 컷 — 숏 A의 마지막 프레임은 장터 상인의 손에 들린 둥근 동전;
카메라가 동전 속으로 밀고 들어가면, 서당 훈장의 손에 들린 똑같이
둥근 회초리 끝으로 이음매 없이 바뀝니다.

3줄 뼈대는 매번 그대로입니다 — 여러분의 것은 가운데 줄 하나뿐입니다.

졸업 작품: 다섯 숏, 다섯 트랜지션

가장 배울 게 많은 공식 사례는 모든 컷이 서로 다른 트랜지션인 30초 무협 단편으로, 각 트랜지션이 자기 슬라이스 안에 쓰여 있습니다. 축약본:

[전역] 깊은 밤, 대나무 숲의 객잔. 최상급 궈펑 애니메이션 룩(2.5D),
수묵 렌더링 에지, 차가운 달빛과 따뜻한 촛불의 대비. 22세 검객,
날카로운 눈썹, 높이 묶은 말총머리, 검은 테두리의 흰 도포, 탁자 위의
검은 검집 장검.
금지 사항: 3D 특유의 번들거림 금지, 격투 중 오브젝트 겹침(클리핑)
금지, 자막 금지. 수묵 효과는 25초의 "찰칵" 이후에만 등장 가능 —
절대 그전엔 금지. 달이 완전히 사라지기 전에 술사발이 나타나면 안 됨.
 
[00:00–00:04] 매치 컷 — 보름달이 화면 정중앙을 차지하고; 서서히
어두워지며 사라지는 자리에 완벽하게 둥근 술사발(탁자 위 수직 부감)이
대신 떠오르고, 술 속에 달빛이 반짝입니다.
[00:05–00:10] 줌스루 — 검객의 눈빛이 날카로워지고; 카메라가 그의
눈동자 속으로 돌진해 화면을 가득 채우면, 그 안에서 비친 상(像)이
펼쳐집니다: 대나무 숲 위에서 칼끝을 앞세워 낙하하는 자객.
[00:11–00:18] 풀백 + 휩 팬 — 카메라가 검을 뽑는 팔을 따라 오른쪽으로
격렬하게 휘둘리고, 화면 전체가 모션 블러; 블러 속에서 빠져나오면
공중, 장검과 단도가 부딪치며 주황색 불꽃이 터집니다.
[00:19–00:24] 마스크 — 격돌의 기류가 대나무 잎의 장벽을 휘몰아
올리고; 거대한 잎 하나가 렌즈를 가로질러 블랙. 잎이 프레임 밖으로
흘러가면: 지면 눈높이, 배경에는 힘없이 추락하는 자객, 전경에는
카메라를 등지고 검을 검집에 꽂는 검객.
[00:25–00:30] 수묵 — 검이 검집에 안착하는 "찰칵" 소리에, 장면
전체가 흑백 수묵으로 번지며 흩어지고; 화면은 발묵 산수화로
가라앉으며 정지. 끝.

전역 블록의 부정 지시가 트랜지션 자체를 묶고 있음에 주목하세요("수묵은 찰칵 이후에만", "달이 사라지기 전에는 술사발 금지") — "자막 금지"가 콘텐츠를 지키듯, 이펙트에는 순서 가드를 겁니다. 트랜지션이 일찍 오발할 수 있다면, 미리 금지하세요.

편집 프롬프트: 하나만 바꾸고, 나머지는 그대로

Seedance 2.5의 지시형 편집은 간단한 문법에 반응합니다 — 대상을 먼저 고정하고, 그다음 변경을 명령합니다:

[바꿀 대상 그 자체] + [무엇이 되는지 / 어떻게 바뀌는지]
+ 선택 [적용 시점, 타임스탬프로]

안정적으로 통하는 동사: 바꾸다 / 교체하다 / ~로 만들다, 추가하다, 제거하다 / 삭제하다. 범위 표현이 중요합니다 — "바지를 검은색으로 바꿀 것, 영상 전체에 걸쳐, 일관성 유지"라고 써야 절반만 편집된 클립을 피할 수 있습니다.

편집 전

편집 프롬프트 한 줄 후

더 무거운 편집 — 그린 스크린 교체, BGM 분리, 시점 변경 — 에도 같은 문법이 그대로 통합니다; Pixo에서 지금 쓸 수 있는 기능은 Seedance 2.5 페이지의 스마트 편집 섹션을 참고하세요.

참조 소재의 최적 구간

프롬프트와 참조 소재는 함께 실패하기 때문에, 가이드가 제시하는 베스트 프랙티스 구간은 새겨둘 만합니다: 피사체 이미지 1–8장(피사체가 5개를 넘으면 단일 시점 이미지가 가장 안정적 — 콜라주가 아니라 개별 사진으로 나눠 업로드), 피사체 클립은 5–10초, 편집 시에는 원본 영상 20초 미만에 참조 이미지 1–5장. 이를 넘겨도 되지만, 재시도가 늘어날 것을 각오하세요.

모델을 고르는 중이라면: 순수한 제어력에서는 현재 Seedance 2.5가 앞서 있습니다 — 이 가이드 전체가 사실 그 제어력을 최대한 활용하는 법에 관한 것입니다 — 한편 MiniMax H3는 제어력 일부를 내주는 대신 훨씬 낮은 비용과 오픈 웨이트를 얻었습니다. 다른 영화에는, 다른 선택입니다.

실전에 옮기기

공식을 몸에 익히는 가장 빠른 길은 직접 돌려보는 것입니다. 표에서 트랜지션 하나를 골라, 그것을 중심으로 3슬라이스 타임스탬프 대본을 쓰고, 생성하세요 — 30초, 720p, Playground에서 바로.

Pixo에서 실행하기

  1. pixo.video에서 가입하세요 — 신규 계정에는 무료 크레딧 200개가 제공됩니다.
  2. Playground를 열고 모델로 Seedance 2.5를 선택하세요.
  3. 이 가이드의 아무 프롬프트나 붙여넣고 참조 파일을 첨부한 뒤 생성하세요 — 최대 30초, 720p.

오늘부터 시네마틱 AI 비디오 제작을 시작하세요.

Pixo를 사용하여 이야기를 시각적 현실로 바꾸는 수천 명의 크리에이터에 합류하세요.

무료로 시작하기

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