Guide de prompts Seedance 2.5 : formule personnage, script au timecode et 12 transitions

Prompt complet = [déclarations de références] + [résumé en une phrase]
              + [intrigue, écrite en temps forts ou en timecodes] + [clôture globale]

Style documentaire naturaliste, lumière cinématographique fidèle au réel.
Dans la brume matinale, dans une vaste zone humide couverte de roseaux
(@image 1), une élégante grue à couronne rouge danse ailes déployées.
(@image 2) Le plumage de la grue est blanc neige, sa couronne rouge vif,
sa posture élancée et noble, ses mouvements légers et gracieux. Le décor
est une zone humide peu profonde en automne — eau scintillante, roseaux
dorés, lentilles d'eau et herbes aquatiques tout autour, l'arrière-plan
flouté portant la brume lointaine et un soleil levant. Caméra : plan
moyen en contre-plongée, léger effet caméra portée, quasiment fixe,
gardant toujours la grue au centre.
0–3 s : la grue se tient immobile dans l'eau peu profonde, puis commence
lentement à déployer ses larges ailes noir et blanc, le souffle d'air
ridant la surface. Vent du matin ; la lumière du soleil rase l'horizon
à travers la brume, formant des rais de lumière visibles.
3–8 s : la grue bondit avec légèreté sur l'eau, les pattes effleurant la
surface en alternance, projetant des gouttes cristallines. Son long cou
s'arque en arrière, bec vers le ciel ; elle se pose en douceur, replie
ses ailes, se redresse, balaie élégamment les alentours du regard et
lance un cri clair et sonore.
Global : caméra basse, léger suivi caméra portée sur les sauts.
Profondeur de champ naturelle — roseaux du premier plan doucement
floutés, grue nette, brume et soleil doucement floutés derrière.
Ambiance naturelle uniquement : l'eau, de puissants battements d'ailes,
le cri de la grue. Serein, éthéré, magnifique.

Personnage = [âge / origine] + [teint & texture de peau] + [détails du visage]
           + [regard / âme] + [cheveux] + [vêtements & tissu] + [silhouette / humeur / aura]

[début s – fin s]  [nom de l'étape / thème]
Directives physiques : cadrage + composition + micro-actions exactes
Sous-texte : le pourquoi — l'émotion ou l'intention de caméra derrière les directives

[Réglages globaux]
Environnement & texture : moment + lieu + ambiance + « exiger un réalisme physique extrême »
Style visuel : rendu film / réalisme / anime + profondeur de champ + éclairage
Langage caméra : échelle de plan / POV + description
Personnage : collez ici la formule personnage en 7 volets (ou les références @image)
Cœur de la performance : la seule chose que tout le film doit réussir
Interdit : sons + sous-titres + comportements + points de défaillance connus

Plan-séquence de 30 secondes (du glacier à la rêverie des abysses)
 
[Réglages globaux]
Environnement & texture : glacier polaire et océan profond. Réalisme
physique niveau National Geographic — la réfraction de l'eau de fonte
et les rais de lumière sous-marins doivent obéir à l'optique réelle.
Style visuel : film de paysages épique, 8K, palette froide (bleu glace
vers bleu abyssal).
Langage caméra : une seule avancée de drone fluide, lente et monumentale
pour tout le film. Aucune coupe brutale nulle part.
Cœur de la performance : pas de sujet humain — la performance, ce sont
le paysage, la lumière en time-lapse, et une transition surface/sous-marin
sans couture.
Interdit : aucune personne ni véhicule (sauf l'épave), aucun scintillement
à la transition dans l'eau, pas de sous-titres, pas de BGM intégrée.
 
[Script au timecode]
[00:00–00:09] Polaire majestueux — la caméra glisse vers l'avant dans une
immense crevasse de glacier bleue ; le soleil rase la glace ; de petits
vêlages tombent vers la mer.
Sous-texte : une pure émotion de grandeur monumentale.
[00:10–00:15] Time-lapse — même vitesse d'avancée, mais la lumière du jour
bascule à travers un crépuscule violet vers une nuit d'aurore boréale en
cinq secondes.
Sous-texte : des âges qui passent sur la glace ; charger la transition.
[00:16–00:21] La plongée — la caméra bascule vers le bas et perce la
surface ; une explosion de bulles, puis un bleu abyssal limpide, des rais
de lumière divins au-dessus.
Sous-texte : LA transition vedette du film — l'impact avec l'eau doit
sembler physique.
[00:22–00:30] L'épave — on glisse à travers les rais de lumière jusqu'à
une épave de navire médiéval en bois sur le sable ; des méduses
translucides dérivent ; on tient sur la figure de proue couverte de
bernacles, et fin.
Sous-texte : silence et mystère pour conclure.

[Global] Salle de bal d'un manoir anglais du début du XIXe siècle,
gigantesque lustre de cristal, des centaines de bougies. Rendu drame
d'époque BBC — or chaud, ivoire et noir profond, lumière de bougies
très contrastée, texture grain de film.
Design audio : valse classique en continu, passant d'une « ambiance
sociale contenue » à « le monde s'efface, obsession pure », calée sur
les temps forts de l'action.
Elle : femme anglaise de 20 ans, ossature britannique classique...
[la formule en 7 volets continue]  Lui : homme anglais de 26 ans, un
visage aristocratique dur et froid... [la formule en 7 volets continue]
Interdit : pas de coiffures modernes ni de vêtements à fermeture éclair,
pas d'éclairage moderne, pas de jump cuts brutaux, pas de répliques
parlées, pas de tissu flottant tout seul, pas de visages clonés
identiques dans la foule.
 
[00:00–00:06] Bascule de point + descente de grue. Audio : valse avec
réverbération de salle et murmures de conversations ; quand le point se
fait net, le brouhaha s'efface et la mélodie s'aiguise. Plongée, cadre
flou ; les cristaux du lustre pendent, nets, au premier plan — puis le
point bascule sur le couple en contrebas, et la caméra descend à la grue
jusqu'au niveau des yeux tandis qu'il tend la main et qu'elle lève les
yeux, jaugeant.
[00:07–00:13] Transition par occlusion de premier plan. Audio : sur le
temps fort, sa main se pose dans la sienne ; un lourd « swish » de soie
quand un couple de danseurs balaie l'objectif, leur jupe blanche
essuyant le cadre jusqu'au blanc pur — quand il se dégage, la caméra est
déjà dans le plan large des deux en pleine valse. Danseurs d'arrière-plan :
espacement dispersé, couleurs de robes variées, coiffures et visages
tous différents, unisson imparfait.
[00:14–00:20] Travelling avant au ralenti. Audio : la salle de bal se
vide dans un feutré « sous l'eau » — une seule ligne de violoncelle
tendue et un battement de cœur en percussion. La caméra pousse du plan
large vers un gros plan des deux visages en ralenti extrême ; la
profondeur s'effondre, la foule fond en bokeh chaud. Sa gorge à lui se
serre ; son souffle à elle s'accélère. Sur le dernier battement de cœur,
coupe au noir, la musique s'arrête net.

[Global] Pont maritime cyberpunk en 2077, pluie torrentielle, eau
stagnante profonde. Réalisme physique extrême — la pluie sur le métal,
les gerbes des pneus et la réfraction des flammes doivent obéir à la
physique réelle. Rendu film hard-sci-fi, néons très contrastés (rose
cyber / bleu glace), obturation rapide. Caméra : POV de drone de
poursuite à vitesse extrême avec tremblement de cisaillement du vent.
Sujet : une moto mecha conceptuelle argent et noir, profilée, d'allure
industrielle lourde, l'échappement crachant une flamme de plasma bleu pâle.
Interdit : aucune déformation molle du mecha en mouvement (métal rigide
uniquement), aucun humain, pas de sous-titres, pas de BGM intégrée.
 
[00:00–00:08] Pleine vitesse. La caméra colle à la chaussée inondée
derrière la moto ; les pneus soulèvent un rideau d'eau de plusieurs
mètres, la traîne de plasma dessinant une longue traînée de lumière
dans la pluie.
Sous-texte : vitesse pure — dépenser le cadre sur la physique de l'eau,
des reflets et de la flamme.
[00:09–00:16] L'esquive. La caméra bascule d'un coup en vue de dessus.
Des épaves en feu bloquent la route ; la moto s'incline presque jusqu'au
bitume, pneus meulant des étincelles orange, se faufilant entre les
débris en un S serré.
Sous-texte : transfert de masse à haute vitesse — adhérence, friction,
étincelles.
[00:17–00:24] Réassemblage en plein vol. La moto s'élance d'une section
de pont brisée ; la caméra saute avec elle, en orbite. Dans la
suspension, des panneaux pivotent et se restructurent — les roues se
replient en propulseurs, des membres se déploient — de la moto au châssis
de combat humanoïde.
Sous-texte : beauté du mécanisme d'industrie lourde ; pièces qui
s'emboîtent avec précision, jamais de morphing mou façon nouille.
[00:25–00:30] Atterrissage de super-héros. La caméra plonge vers un gros
plan en contre-plongée. Le mecha atterrit sur un genou ; le tablier se
fissure en toile d'araignée, l'onde de choc soufflant la pluie en anneau.
Il relève la tête, les yeux s'allument en rouge, droit dans l'objectif.
Tenir le plan.
Sous-texte : masse et menace — vendre le tonnage par la route fissurée
et la pluie soufflée.

[0–3 s]  La question — elle regarde droit dans l'objectif (son POV à
lui), pas encore de larmes, un calme qui se dépose. Les sourcils se
froncent légèrement ; les lèvres s'entrouvrent : « Tu pars vraiment ? »
Sous-texte : elle n'accuse pas — elle attend une réponse qu'elle
connaît déjà.
[3–10 s] Accepter — ses yeux glissent de son visage vers le vide. Les
paupières s'abaissent. Un bref sourire se lève et retombe. Les narines
se pincent dans une respiration contenue ; sa poitrine se soulève une fois.
Sous-texte : le sourire est de l'autodérision ; la respiration ravale
le chagrin.
[11–17 s] Mémoriser — le regard revient, parcourant lentement son
visage. Les yeux sont maintenant cerclés de rouge, larmes retenues. Une
pause morte d'une demi-seconde ; les lèvres bougent une fois, se
referment ; le menton se crispe ; la gorge se serre.
Sous-texte : elle ne dit pas adieu — elle grave son visage dans sa
mémoire.
[18–23 s] Le soupir — les yeux baissent, et c'est seulement maintenant
qu'une larme tombe, atterrissant sur son col. Elle ne l'essuie pas.
Quand elle relève les yeux, le front se dénoue lentement ; un
hochement de tête presque trop petit pour être vu.
Sous-texte : le reproche est devenu regret profond — « on aurait pu ».
[24–29 s] Lâcher prise — très gros plan. Elle construit un sourire
léger, doux ; au moment où il atteint sa bouche, une seconde larme
traverse son nez. D'une voix qu'elle tient à peine : « Va. » Le sourire
reste, les larmes continuent de couler, ses yeux ne quittent jamais
l'objectif.
Sous-texte : pas d'effondrement — la retenue est la performance.

1. Utiliser une transition « <TRANSITION> » à cette coupe (pas de coupes
   brutales, pas d'objets apparaissant de nulle part).
2. <Comment l'image A passe le relais à l'image B — voir le tableau.>
3. Le changement de scène doit être naturel. (Optionnel : et l'échelle
   de plan passe de X à Y, par exemple de gros plan à plan moyen.)

Flash blanc — Mère Meng voit son fils imiter les cris des marchands
ambulants ; furieuse, elle fracasse la navette qu'elle tient. Le cadre
éclate en un violent flash blanc ; coupe sèche sur une charrette à bœufs
chargée qui cahote sur un chemin boueux (le second déménagement, décidé).
 
Transition masque — la caméra suit la charrette en mouvement dans une
ruelle sombre et étroite ; le mur avale l'objectif jusqu'au noir complet.
La caméra traverse l'obscurité et s'ouvre directement sur la nouvelle
scène : la grande salle claire et spacieuse de l'académie.
 
Raccord de forme — la dernière image du plan A est une pièce de cuivre
ronde dans la main d'un marchand ; la caméra s'enfonce dans la pièce, et
celle-ci se résout sans couture en l'extrémité tout aussi ronde de la
règle du maître, à l'académie.

[Global] Nuit avancée, une auberge dans une forêt de bambous. Rendu
anime guofeng haut de gamme (2.5D), contours au lavis d'encre, clair
de lune froid contre chandelle chaude. Un épéiste de 22 ans, sourcils
acérés, haute queue de cheval, robe blanche à liseré noir, épée au
fourreau noir sur la table.
Interdit : pas de rendu 3D gras, pas de clipping dans le combat, pas de
sous-titres. L'effet lavis d'encre ne peut apparaître qu'après le
« clic » des 25 s — jamais avant. Le bol de vin ne doit pas apparaître
avant que la lune se soit entièrement estompée.
 
[00:00–00:04] Raccord de forme — une pleine lune tient le centre du
cadre ; elle s'assombrit et s'estompe tandis qu'un bol de vin
parfaitement rond (vue de dessus sur la table) se résout à sa place, le
clair de lune scintillant dans le vin.
[00:05–00:10] Zoom traversant — son regard s'aiguise ; la caméra plonge
dans sa pupille jusqu'à ce qu'elle emplisse l'écran, et à l'intérieur se
déploie le reflet : un assassin tombant lame en avant depuis la canopée
de bambous.
[00:11–00:18] Recul + whip pan — la caméra fouette avec son bras qui
dégaine, violemment vers la droite, flou de mouvement d'un bord à
l'autre ; hors du flou, en plein vol, l'épée rencontre la dague dans une
gerbe d'étincelles orange.
[00:19–00:24] Masque — l'affrontement soulève un mur de feuilles de
bambou ; une feuille géante traverse l'objectif jusqu'au noir. Quand
elle dérive hors du cadre : niveau du sol, l'assassin s'effondrant,
inerte, à l'arrière-plan, l'épéiste rengainant sa lame au premier plan,
dos à la caméra.
[00:25–00:30] Lavis d'encre — au « clic » de l'épée qui se loge, toute
la scène s'épanouit en encre noir et blanc et se disperse ; le cadre se
fige en paysage d'encre projetée. Fin.

[la chose exacte à changer] + [ce qu'elle devient / comment elle change]
+ optionnel [quand cela prend effet, en timecode]