Guía de prompts de Seedance 2.5: fórmula de personajes, guion por timestamps y 12 transiciones
El manual oficial de prompting de Seedance 2.5, destilado: una fórmula de 7 casillas para humanos realistas, guion por timestamps segundo a segundo y una tabla lista para copiar con 12 transiciones.

Seedance 2.5 es el modelo de video más obediente que hemos dirigido: hace lo que dice el prompt, en el segundo exacto en que lo dice. Eso corta en ambos sentidos — un prompt vago da un clip genérico, uno estructurado da algo sorprendentemente cercano a un storyboard. Esta guía destila el método de prompting de la guía oficial de Seedance 2.5 en tres herramientas que puedes copiar hoy: la estructura base del prompt, la fórmula de realismo de personajes y el guion por timestamps con una tabla de 12 transiciones.
Todo lo que sigue funciona en el Playground de Pixo con Seedance 2.5 — generaciones de hasta 30 segundos a 720p.
La fórmula base
Todo buen prompt de Seedance 2.5 tiene el mismo esqueleto:
Prompt completo = [declaraciones de referencias] + [resumen de una línea]
+ [trama, escrita en beats o timestamps] + [cierre global]- Declaraciones de referencias — numera cada archivo subido y di para qué sirve: qué imagen es el personaje, qué audio es la voz, qué video es el movimiento o la escena. Omite esta sección si no subes nada. Puedes (y deberías) volver a mencionar
@imagen 1/@video 1más adelante en el prompt donde apliquen — la repetición afianza la vinculación. - Resumen de una línea — sujeto + lugar + evento + género/estilo + cualquier movimiento de cámara especial. Una sola frase.
- Trama — el cuerpo. Escríbela como una línea de tiempo o beats de historia. Cada beat lleva una descripción positiva (lo que hay en pantalla: acción, cámara, diálogo, sonido) y, donde haga falta, una negativa ("sin subtítulos", "sin BGM").
- Cierre global — termina reafirmando lo que debe mantenerse durante todo el video: posición de cámara, rasgos del entorno, sonido y luz generales — y repite las prohibiciones globales (subtítulos, BGM) una vez más.
Las indicaciones negativas funcionan mejor dichas dos veces: una dentro del beat donde vive el riesgo y otra en el cierre. "Sin subtítulos, sin BGM" al final del prompt es el remedio más barato para los dos artefactos clásicos de Seedance.
Aquí está la fórmula base en acción — el caso de documental de naturaleza de la guía oficial, un párrafo por bloque estructural:
Estilo de documental naturalista, luz cinematográfica fiel a la realidad.
En la bruma matinal, en un vasto humedal de juncos (@imagen 1), una
elegante grulla de corona roja danza con las alas desplegadas. (@imagen 2)
Las plumas de la grulla son blancas como la nieve, su corona de un rojo
vivo, su porte esbelto y noble, sus movimientos ligeros y gráciles. El
escenario es un humedal otoñal de aguas someras — agua centelleante,
juncos dorados, lentejas de agua y hierbas acuáticas por todas partes, el
fondo desenfocado con la bruma lejana y un sol naciente. Cámara: plano
medio en ángulo bajo, ligera sensación de cámara en mano, esencialmente
fija, manteniendo siempre a la grulla centrada.
0–3s: la grulla permanece inmóvil en el agua somera y luego empieza a
desplegar lentamente sus amplias alas blanquinegras; la corriente de aire
riza la superficie. Viento matinal; la luz del sol entra rasante desde el
horizonte a través de la bruma, formando haces de luz visibles.
3–8s: la grulla salta con ligereza sobre el agua, las patas rozando la
superficie de forma alterna, salpicando gotas cristalinas. Su largo cuello
se arquea hacia atrás, el pico al cielo; aterriza con suavidad, pliega las
alas, se yergue, gira la cabeza con elegancia mirando alrededor y emite un
único reclamo claro y resonante.
Global: cámara en posición baja, ligero seguimiento en mano durante los
saltos. Profundidad de campo natural — juncos del primer plano suavemente
desenfocados, grulla nítida, bruma y sol suavemente difuminados al fondo.
Solo ambiente natural: agua, aleteos potentes, el reclamo de la grulla.
Sereno, etéreo, hermoso.Declaraciones de referencias entretejidas en las primeras frases, un resumen de escena de una línea, dos beats con tiempos y un cierre global que reafirma cámara, foco y sonido. Cada prompt de este artículo es este mismo esqueleto con ropa distinta.
La fórmula de realismo de personajes
La queja más común sobre los humanos en video con IA — la "cara de IA" cerosa, o dos personajes que derivan en gemelos — es en su mayoría un hueco en el prompt. El remedio de la guía oficial es una fórmula de 7 casillas. Llena cada casilla; las que dejes vacías son donde el modelo inventa.
Personaje = [edad / etnia] + [tono y textura de piel] + [detalles faciales]
+ [ojos / alma] + [cabello] + [ropa y tejido] + [cuerpo / ánimo / aura]| Casilla | Qué escribir | Ejemplo |
|---|---|---|
| Edad / etnia | Edad exacta, origen, arquetipo de rostro | "mujer de Asia oriental de 22 años, un rostro de cine clásico, dulce" |
| Tono y textura de piel | Tono cálido/frío + color con nombre + textura, termina siempre con "conservar poros finos reales y textura de piel" | "piel de porcelana fría con una translucidez cálida de jade, poros finos reales y textura de piel conservados" |
| Detalles faciales | 3–4 rasgos concretos: forma de ojos, cejas, nariz, labios, mandíbula | "ojos almendrados alargados con el borde ligeramente húmedo, nariz pequeña y recta, labios llenos con una sonrisa apenas insinuada, línea de mandíbula suave" |
| Ojos / alma | Lo que transmite la mirada, con una metáfora y la emoción que hay debajo | "mirada profundamente afectuosa, como un estanque de agua de primavera — ternura con un rastro de renuencia" |
| Cabello | Color + estado/textura + peinado con nombre + cómo se mueve en el entorno | "cabello negro en un moño bajo clásico y suelto sujeto por un solo pasador de jade sencillo, mechones sueltos flotando junto a su mejilla con la brisa" |
| Ropa y tejido | Corte + color + prenda + tejido y estado de desgaste | "una túnica minimalista de cuello cruzado en blanco liso, de seda con brillo suave, el cuello ligeramente abierto" |
| Cuerpo / ánimo / aura | Complexión/hombros + composición + acción/mirada + una palabra de aura | "esbelta, de hombros delgados; primer plano de pecho hacia arriba, ojos directos al lente; un aura tierna de romance clásico" |
Dos casillas hacen la mayor parte del trabajo. La textura de piel es lo que mata el look de IA — la piel blanca plana y sin poros se lee sintética, así que la guía convierte el sufijo "conservar poros finos reales y textura de piel" en obligatorio para cada personaje (añade pecas o barba incipiente cuando encaje). Los ojos son lo que hace que un rostro actúe en vez de posar: nombra la emoción, no describas solo la forma.
Cada casilla tiene además su propia minifórmula, y la guía oficial da tres rellenos de arquetipo por casilla. Una muestra, para ver el rango:
| Casilla | Arquetipo A — romance clásico | Arquetipo B — aristócrata frío | Arquetipo C — realismo vivido |
|---|---|---|---|
| Edad / etnia | "mujer de Asia oriental de 22 años, un rostro de cine clásico, dulce" | "hombre británico de 25 años, un rostro aristocrático enjuto y de alto intelecto" | "mujer negra de 26 años, un rostro de supermodelo perla negra, esculpido" |
| Piel | "porcelana fría con translucidez cálida de jade, poros reales conservados" | "tono miel cálido con un brillo tocado por el sol, tenues pecas reales en el puente de la nariz, poros conservados" | "piel áspera de tono trigo con marcas de intemperie y finas líneas de sequedad, poros dilatados y rastros de barba incipiente conservados" |
| Ojos / alma | "una mirada como un estanque de agua de primavera — ternura con renuencia" | "ojos extremadamente calmados y vacíos como un agujero negro sin fondo — afilados, opresivos, vagamente peligrosos" | "ojos dispersos y apagados, mirada baja y sin foco — fatiga profunda y entumecimiento ante la vida" |
| Cabello | "cabello negro en un moño bajo clásico y suelto, un pasador de jade sencillo, mechones sueltos en la brisa" | "media melena corta blanco plateado con brillos de espejo, bordes afilados como cuchillas pegados al cuero cabelludo" | "rizos sueltos castaño caramelo con volumen de recién levantada, mechones cayendo sobre la clavícula" |
| Cuerpo / aura | "esbelta, hombros delgados; primer plano de pecho hacia arriba; aura tierna de romance clásico" | "osamenta ancha, hombros gruesos; plano general en contrapicado, mirada de medio giro hacia atrás; aura endurecida de superviviente épico" | "alta y erguida; primerísimo plano facial, media cara en sombra; aura asfixiante de protagonista de thriller" |
Mezcla entre columnas con libertad — la disciplina está en llenar cada fila, no en calcar una columna. Para escenas con varias personas, ejecuta la fórmula una vez por personaje con anclas deliberadamente distintas (arquetipo de rostro, cabello, paleta de vestuario) — eso es lo que hace que el antigemelos de Seedance 2.5 trabaje a tu favor y no en tu contra.
Guion por timestamps: dirigir con el reloj
La habilidad insignia de Seedance 2.5 es seguir indicaciones escénicas ancladas a segundos. La unidad es el segmento de tiempo:
[segundo inicio – segundo fin] [nombre de etapa / tema]
Indicaciones físicas: encuadre + composición + microacciones exactas
Subtexto: el porqué — la emoción o la intención de cámara detrás de las indicacionesLa línea de subtexto importa más de lo que parece: decirle al modelo por qué ("ella no lo está acusando — está esperando una respuesta que ya conoce") mejora de forma medible cómo aterrizan las indicaciones físicas.
Envuelve los segmentos en un bloque de ajustes globales para que el mundo no derive entre segmentos:
[Ajustes globales]
Entorno y textura: momento + lugar + atmósfera + "insistir en un realismo físico extremo"
Estilo visual: look de cine / realismo / anime + profundidad de campo + iluminación
Lenguaje de cámara: escala de plano / POV + descripción
Personaje: pega aquí la fórmula de personaje de 7 casillas (o referencias @imagen)
Núcleo de la actuación: la única cosa que toda la película debe clavar
Prohibido: sonidos + subtítulos + comportamientos + puntos de fallo conocidosAquí un ejemplo completo trabajado — el plano secuencia oficial de 30 segundos que abre nuestra página de Seedance 2.5:
El plano secuencia de 30 segundos
Plano secuencia de 30 segundos (del glaciar a la ensoñación abisal)
[Ajustes globales]
Entorno y textura: glaciar polar y océano profundo. Realismo físico de
nivel National Geographic — la refracción del agua de deshielo y los haces
de luz submarinos deben obedecer la óptica real.
Estilo visual: cine de paisajes épico, 8K, paleta fría (azul hielo hacia
azul abisal).
Lenguaje de cámara: un único avance de dron suave, lento y monumental
durante toda la película. Ningún corte brusco en ninguna parte.
Núcleo de la actuación: sin sujeto humano — la actuación es el paisaje, la
luz en time-lapse y una transición sin costuras de la superficie al fondo
marino.
Prohibido: sin personas ni vehículos (salvo el naufragio), sin parpadeos
en la transición al agua, sin subtítulos, sin BGM incorporado.
[Guion por timestamps]
[00:00–00:09] Majestuosidad polar — la cámara se desliza hacia delante por
una vasta grieta azul del glaciar; la luz del sol rasga el hielo; pequeños
desprendimientos caen hacia el mar.
Subtexto: asombro puro y monumental.
[00:10–00:15] Time-lapse — misma velocidad de avance, pero la luz del día
gira por un crepúsculo violeta hasta una noche de auroras en cinco segundos.
Subtexto: eras pasando sobre el hielo; cargar la transición de tensión.
[00:16–00:21] La inmersión — la cámara se inclina hacia abajo y se hunde a
través de la superficie; un estallido de burbujas, luego un azul abisal
nítido, rayos de luz divinos en lo alto.
Subtexto: la transición estrella de la película — el impacto con el agua
debe sentirse físico.
[00:22–00:30] El naufragio — la cámara sigue deslizándose entre los haces
de luz hasta un naufragio medieval de madera sobre la arena; medusas
translúcidas pasan flotando; mantén el plano sobre el mascarón de proa
cubierto de percebes y termina.
Subtexto: silencio y misterio para cerrar.Fíjate en cómo la transición en 00:16 está escrita dentro del segmento, con su propia descripción física y su propio subtexto. Ese es el patrón que toda la siguiente sección generaliza.
Con personajes y diseño sonoro: el salón de baile
El mismo esqueleto escala al drama humano. El caso oficial del baile de época Regencia añade dos cosas: la fórmula de personaje de 7 casillas pegada en el bloque global (una por protagonista), y una línea de diseño de audio dentro de cada segmento — Seedance 2.5 genera el sonido junto con la imagen, así que la banda sonora se dirige como la cámara:
El caso del salón de baile
[Global] Salón de baile de una mansión inglesa de principios del siglo XIX,
gigantesca araña de cristal, cientos de velas. Look de drama de época de la
BBC — oro cálido, marfil y negro profundo, luz de velas de alto contraste,
textura de grano de película.
Diseño de audio: vals clásico de principio a fin, avanzando de "ambiente
social contenido" a "el mundo desaparece, obsesión pura", marcando los
beats de la acción.
Ella: mujer inglesa de 20 años, estructura ósea británica clásica...
[la fórmula de 7 casillas continúa] Él: hombre inglés de 26 años, un
rostro aristocrático afilado y frío... [la fórmula de 7 casillas continúa]
Prohibido: sin peinados modernos ni ropa con cremalleras, sin iluminación
moderna, sin cortes bruscos, sin líneas habladas, sin telas que floten
solas, sin rostros clonados idénticos entre la multitud.
[00:00–00:06] Cambio de foco + descenso de grúa. Audio: vals con
reverberación de sala y murmullo de conversaciones; cuando el foco se
aclara de golpe, el murmullo se desvanece y la melodía se afila. Ángulo
alto, encuadre desenfocado; los cristales de la araña cuelgan nítidos en
primer plano — entonces el foco salta a la pareja de abajo y la cámara
baja en grúa hasta la altura de los ojos mientras él ofrece su mano y ella
alza la vista, evaluándolo.
[00:07–00:13] Transición por oclusión de primer plano. Audio: en el compás
su mano cae en la de él; un pesado "swish" de seda cuando una pareja de
baile pasa barriendo frente al lente, su falda blanca limpia el encuadre a
blanco puro — cuando se despeja, la cámara ya está en el plano general de
los dos en pleno vals. Bailarines de fondo: espaciado disperso, colores de
vestido variados, cabellos y rostros todos distintos, sincronía imperfecta.
[00:14–00:20] Dolly-in en cámara lenta. Audio: el salón se drena hacia un
amortiguado "bajo el agua" — una sola línea tensa de violonchelo y un
tambor de latido. La cámara empuja del plano general a un primer plano de
los dos rostros en cámara superlenta; la profundidad colapsa, la multitud
se funde en bokeh cálido. La garganta de él se mueve; la respiración de
ella se acelera. En el último latido, corte a negro, la música se detiene
en seco.(Condensado — los bloques completos de personaje siguen la fórmula de 7 casillas de arriba al pie de la letra.) Tres segmentos, y cada uno posee una transición, una gramática de cámara y un estado de audio. Esto es el prompt como guion de rodaje.
Variante de acción: la persecución del mecha
Para la acción, la misma estructura — pero las líneas de subtexto hablan de física en lugar de sentimientos:
La persecución del mecha
[Global] Puente marítimo ciberpunk de 2077, lluvia torrencial, agua
estancada profunda. Realismo físico extremo — la lluvia sobre el metal, el
rocío de los neumáticos y la refracción de las llamas deben obedecer la
física real. Look de cine de ciencia ficción dura, neón de alto contraste
(rosa cíber / azul hielo), obturador rápido. Cámara: POV de dron de
persecución a velocidad extrema con temblor de cizalladura de viento.
Sujeto: una motocicleta mecha conceptual de industria pesada, aerodinámica,
en plateado y negro, con el escape expulsando llama de plasma azul pálido.
Prohibido: sin deformación blanda del mecha en movimiento (solo metal
rígido), sin humanos, sin subtítulos, sin BGM incorporado.
[00:00–00:08] A toda velocidad. La cámara se pega a la superficie inundada
de la carretera tras la moto; los neumáticos levantan una cortina de agua
de varios metros, la cola de plasma dibuja una larga estela de luz a
través de la lluvia.
Subtexto: velocidad pura — gasta el encuadre en la física del agua, los
reflejos y la llama.
[00:09–00:16] La esquiva. La cámara salta a cenital. Restos en llamas
bloquean la vía; la moto se inclina casi hasta el asfalto, los neumáticos
muelen chispas naranjas, enhebrando los escombros en una S cerrada.
Subtexto: transferencia de peso a alta velocidad — agarre, fricción,
chispas.
[00:17–00:24] Reensamblaje en el aire. La moto se lanza desde una sección
rota del puente; la cámara salta con ella, orbitando. En la suspensión,
los paneles giran y se reestructuran — las ruedas se pliegan en
propulsores, se despliegan las extremidades — de motocicleta a armazón de
combate humanoide.
Subtexto: belleza de mecanismo de industria pesada; piezas que encajan con
precisión, nunca una deformación blanda de fideo.
[00:25–00:30] Aterrizaje de superhéroe. La cámara se desploma a un primer
plano en contrapicado. El mecha aterriza sobre una rodilla; la plataforma
se agrieta en telaraña, la onda expansiva expulsa la lluvia en un anillo.
Levanta la cabeza, los ojos se encienden en rojo, directo al lente. Mantén
el plano.
Subtexto: masa y amenaza — vende el tonelaje con la carretera agrietada y
la lluvia expulsada.Microactuación: una despedida de 30 segundos en cinco etapas
El caso oficial más sutil no tiene acción alguna — un primer plano de una mujer diciendo adiós, treinta segundos, cinco etapas emocionales. Es la demostración más clara de que la línea de subtexto hace trabajo real:
[0–3s] La pregunta — ella mira directo al lente (el POV de él), aún sin
lágrimas, una calma que se va asentando. El ceño se tensa levemente; los
labios se separan: "¿De verdad te vas?"
Subtexto: no está acusando — está esperando una respuesta que ya conoce.
[3–10s] Aceptar — sus ojos se desvían del rostro de él hacia el aire
vacío. Los párpados bajan. Una sonrisa breve se alza y cae. Las aletas de
la nariz se tensan en una respiración contenida; su pecho sube una vez.
Subtexto: la sonrisa es autoburla; la respiración se traga la pena.
[11–17s] Memorizar — la mirada regresa, recorriendo despacio el rostro de
él. Los ojos ya bordeados de rojo, las lágrimas contenidas. Una pausa
muerta de medio segundo; los labios se mueven una vez, se aprietan; el
mentón se tensa; la garganta traga.
Subtexto: no está diciendo adiós — está grabando su rostro en la memoria.
[18–23s] El suspiro — los ojos caen, y solo ahora una lágrima se
desprende, aterrizando en su cuello. No se la seca. Cuando alza la vista,
el ceño se va desanudando lentamente; una negación con la cabeza casi
demasiado pequeña para verse.
Subtexto: el reproche se ha vuelto un hondo pesar — "pudimos haber sido".
[24–29s] Soltar — primerísimo primer plano. Ella construye una sonrisa
ligera y suave; cuando llega a su boca, una segunda lágrima cruza su
nariz. Con una voz que apenas se sostiene firme: "Vete." La sonrisa se
queda, las lágrimas siguen cayendo, sus ojos nunca abandonan el lente.
Subtexto: sin derrumbe — la contención es la actuación.Cada etapa es instrucción física + porqué. Quita las líneas de subtexto y las mismas acciones suenan huecas; ese es el experimento que vale la pena correr una vez tú mismo.
La tabla de las 12 transiciones
Los cortes dentro de un video de Seedance 2.5 se escriben en el prompt, no se editan. En cualquier punto de corte de tu guion por timestamps, inserta la receta de transición de 3 líneas:
1. Usa una transición de "<TRANSICIÓN>" en este corte (sin cortes
bruscos, sin objetos que aparezcan de la nada).
2. <Cómo la imagen A cede el paso a la imagen B — mira la tabla.>
3. El cambio de escena debe ser natural. (Opcionalmente: y la escala
de plano cambia de X a Y, p. ej. de primer plano a plano medio.)Cambia la línea 2 según el tipo:
| Transición | Qué es | Ideal para | Línea 2 para copiar |
|---|---|---|---|
| Corte natural | Un corte limpio con margen de respiración — el anti-jump-cut | La mayoría de los cortes narrativos | "Mantén la respiración y el ritmo de la cámara; deja tiempo suficiente para que la imagen A ceda el paso de forma natural a la imagen B." |
| Fundido | A través de negro (o blanco) | Aperturas, finales, "al día siguiente" | "La imagen A se oscurece hasta negro total (o blanco); la imagen B emerge lentamente de él y se va aclarando." |
| Encadenado | A y B se superponen brevemente | Recuerdos, sueños, paso suave del tiempo | "La imagen A se vuelve lentamente transparente mientras la imagen B emerge — una superposición suave de 1–2 segundos." |
| Flash blanco / negro | Un estallido de un fotograma en blanco o negro | Caídas de beat, disparos, momentos de obturador | "El encuadre estalla en blanco (o se hunde de golpe en negro) por un instante, y luego corta en seco a la siguiente imagen." |
| Cortinilla | B empuja a A fuera como una puerta corredera | Looks retro, cambios de lugar claros | "La imagen B entra deslizándose desde la izquierda (o derecha / arriba / abajo) como una puerta corredera, barriendo la imagen A." |
| Transición de máscara | Algo llena el encuadre hasta el negro y luego se abre sobre B | Cruzar espacios — a través de un muro, un espejo, un objeto que pasa | "La cámara avanza hasta que [un objeto — un árbol, la espalda de un transeúnte] bloquea por completo el encuadre hasta el negro; atraviesa la oscuridad y se abre a una escena completamente nueva." |
| Match cut | La última forma de A se convierte en la primera de B | Poesía de montaje — la luna que se vuelve latte art | "Usa la similitud de forma o color para un relevo sin costuras: la luna redonda al final de la imagen A se convierte en el [objeto] redondo que abre la imagen B." |
| Whip pan | La cámara se sacude lateralmente; B llega con la misma energía | Acción, parkour, vlogs de viaje | "La cámara se sacude violentamente hacia la izquierda (o derecha) fuera de la escena A entrando en un intenso desenfoque de movimiento; la escena B entra montada en la misma dirección y fuerza, y luego se fija." |
| Relevo de acción | Un movimiento sale del encuadre A y aterriza en el encuadre B | Videos de cambio de outfit, saltos de lugar a lugar | "El sujeto salta hacia arriba y sale del encuadre en la escena A; en la escena B cae al encuadre desde arriba en plena caída — con el fondo ya cambiado." |
| Zoom interior | Empuja hacia un detalle hasta que se convierte en el siguiente mundo | Saltos de escala — pupilas, cerraduras, mundos dentro de mundos | "La cámara magnifica un detalle de la imagen A (p. ej. la pupila) hasta que llena la pantalla; entonces la imagen se despliega en su interior convirtiéndose en la escena B." |
| Tinta china | El encuadre se disuelve como tinta en agua | Piezas guofeng, patrimonio, recuerdos profundos | "La imagen A florece y se dispersa como tinta espesa vertida en agua; la imagen B emerge de la tinta que se expande." |
| A elección del modelo | Deja que Seedance elija | Cuando conoces el ánimo, no el mecanismo | "Elige la transición más adecuada para esta película entre [corte natural / máscara / tinta china / match cut]." |
Cada receta conserva las dos cláusulas de protección — sin cortes bruscos, sin objetos que aparezcan de la nada — porque son ellas las que hacen el verdadero trabajo de estabilización. Y cuando importa un objeto de relevo concreto (qué hoja, la espalda de quién), nómbralo: "una hoja caída de tamaño normal flota hacia el lente y bloquea el encuadre" gana siempre a "algo bloquea el encuadre".
Escribir las transiciones dentro de una historia
Las recetas cobran vida cuando la línea 2 lleva tu escena real. La guía oficial pasa el mismo cuento popular por varias transiciones — observa cómo la plantilla absorbe la historia:
Flash blanco — la madre de Mencio ve a su hijo imitando los pregones de
los vendedores; furiosa, estrella la lanzadera que tiene en la mano. El
encuadre estalla en un violento flash blanco; corte en seco a una carreta
de bueyes cargada dando tumbos por un camino embarrado (la decidida
segunda mudanza).
Transición de máscara — la cámara sigue la carreta en marcha hasta un
callejón oscuro y estrecho; el muro engulle el lente hasta el negro total.
La cámara atraviesa la oscuridad y se abre directamente sobre la nueva
escena: la sala luminosa y espaciosa de la academia.
Match cut — el último fotograma del plano A es una moneda de cobre redonda
en la mano de un vendedor del mercado; la cámara se lanza hacia la moneda,
y esta se resuelve sin costuras en la punta igualmente redonda de la regla
del maestro en la academia.El mismo esqueleto de tres líneas cada vez — solo la línea del medio es tuya.
La pieza de graduación: cinco planos, cinco transiciones
El caso oficial más instructivo escribe un corto wuxia de 30 segundos donde cada corte es una transición diferente, cada una escrita en su segmento. Condensado:
[Global] Noche cerrada, una posada en un bosque de bambú. Look guofeng de
anime de primer nivel (2.5D), bordes de tinta china, luz de luna fría
contra vela cálida. Un espadachín de 22 años, cejas afiladas, coleta alta,
túnica blanca con ribetes negros, espada de vaina negra sobre la mesa.
Prohibido: sin grasitud 3D, sin atravesamientos de modelos en la pelea,
sin subtítulos. El efecto de tinta china solo puede aparecer después del
"clic" del segundo 25 — nunca antes. El cuenco de vino no debe aparecer
antes de que la luna se haya desvanecido por completo.
[00:00–00:04] Match cut — una luna llena sostiene el centro del encuadre;
se atenúa y se desvanece mientras un cuenco de vino perfectamente redondo
(cenital sobre la mesa) se resuelve en su lugar, la luz de la luna
destellando en el vino.
[00:05–00:10] Zoom interior — sus ojos se afilan; la cámara se sumerge en
su pupila hasta que llena la pantalla, y dentro de ella se despliega el
reflejo: un asesino cayendo con la hoja por delante desde la copa del
bambú.
[00:11–00:18] Retroceso + whip pan — la cámara se sacude con su brazo al
desenvainar, con fuerza a la derecha, desenfoque de movimiento de pared a
pared; del desenfoque, en pleno aire, la espada choca con la daga en un
estallido de chispas naranjas.
[00:19–00:24] Máscara — el choque levanta una tormenta de hojas de bambú;
una hoja gigante cruza el lente hasta el negro. Cuando se aleja flotando
fuera del encuadre: a ras de suelo, el asesino cayendo inerte al fondo, el
espadachín envainando su hoja en primer plano, de espaldas a la cámara.
[00:25–00:30] Tinta china — con el "clic" de la espada asentándose, toda
la escena florece en tinta blanquinegra y se dispersa; el encuadre se
asienta como un paisaje de tinta salpicada. Fin.Fíjate en que las indicaciones negativas del bloque global atan a las transiciones mismas ("tinta china solo después del clic", "sin cuenco antes de que la luna se desvanezca") — guardas de secuencia para los efectos, igual que "sin subtítulos" guarda el contenido. Cuando una transición puede dispararse antes de tiempo, prohíbela antes de tiempo.
Prompts de edición: cambia una cosa, conserva el resto
La edición por instrucciones de Seedance 2.5 responde a una gramática simple — fija el objetivo y luego ordena el cambio:
[la cosa exacta a cambiar] + [en qué se convierte / cómo cambia]
+ opcional [cuándo surte efecto, como timestamp]Verbos que funcionan con fiabilidad: cambia / reemplaza / convierte en, añade, elimina / quita. Las palabras de alcance importan — "cambia los pantalones a negro en todo el video, manteniéndolo consistente" es lo que evita un clip editado a medias.
Antes
Después de un prompt de edición
Para ediciones más pesadas — reemplazos con pantalla verde, separación de BGM, cambios de punto de vista — la misma gramática se sostiene; mira la sección de edición inteligente de nuestra página de Seedance 2.5 para ver lo que está disponible hoy en Pixo.
Rangos óptimos de referencias
Los prompts y las referencias fallan juntos, así que vale la pena fijar los rangos de buenas prácticas de la guía: 1–8 imágenes de sujeto (con más de 5 sujetos, las imágenes de vista única son las más estables — sube tomas separadas, no un collage), clips de sujeto de 5–10 segundos, y para ediciones un video fuente de menos de 20 segundos con 1–5 imágenes de referencia. Se permite más; espera más reintentos.
Si estás eligiendo entre modelos: Seedance 2.5 lidera hoy en control puro — toda esta guía trata en el fondo de exprimir ese control — mientras que MiniMax H3 cede parte de él a cambio de un costo dramáticamente menor y pesos abiertos. Películas distintas, elecciones distintas.
Ponlo a trabajar
La forma más rápida de interiorizar las fórmulas es ejecutarlas. Elige una transición de la tabla, escribe un guion por timestamps de 3 segmentos a su alrededor y genera — 30 segundos a 720p, directo desde el Playground.
Ejecútalo en Pixo
- Regístrate en pixo.video — las cuentas nuevas empiezan con 200 créditos gratis.
- Abre el Playground y elige Seedance 2.5 como modelo.
- Pega cualquier prompt de esta guía, adjunta tus archivos de referencia y genera — hasta 30 segundos a 720p.
Empieza a crear videos con IA cinematográficos hoy.
Únete a miles de creadores que usan Pixo para convertir sus historias en realidad visual.
Comenzar GratisSin tarjeta de crédito • 200 créditos gratis


