PixoでSeedanceを使ってショートフィルムを作る方法

AI映像制作が仮説の話でなくなったのは、AI映画が2026年のカンヌで上映され——同年にAIミニシリーズがファンタスティック・パビリオンのショーケースに参加した瞬間でした。映画祭の門は開いています。変わっていないのは、ほとんどのクリエイターと完成したフィルムの間に立ちはだかるものです。それは画質ではありません——あらゆるフロンティアモデルが今や10秒のバーストでそれを届けます——連続性なのです。ショートフィルムは40〜60ショットで構成され、その中で同じ俳優が同じ顔、同じ傷跡、同じ雨に濡れたコートを保たねばなりません——そしてたった1つのブレが、フィクションが依存する魔法を壊してしまいます。

その連続性の問題こそ、Seedance 2.0がまさに設計された目的であり、それがPixo上のフラッグシップモデルである理由です。その持続的アテンション機構はキャラクターのアイデンティティ、衣装、ビジュアルスタイルをショットをまたいで運びます。その長尺シーケンスのナラティブ最適化は、美しいモーションをループさせるのではなくシーンを進行させます。そしてそのネイティブマルチショット生成は、対話のカバレッジ——ショット、リバースショット、インサート——を1つの一貫したシーケンスとして生み出します。Pixo上では、そのモデルのパワーが映像制作者の構造で包まれています：キャストとロケーションは共有アセットとして存在し、Seedance2 Directorがあなたのトリートメントをスクリプトとストーリーボードに変え、タイムラインがあなたのカットを組み上げます。

以下では、Seedanceが主役を務める場面、正直な映像制作者がモデルを切り替える場面、そしてログラインからウォーターマークなしのエクスポートまでの完全なワークフローを——あらゆるAIショートフィルムに必要な3つのシーンタイプのプロンプトとともに解説します。

なぜショートフィルムにSeedance 2.0なのか

40〜60ショットにわたるキャラクターの一貫性——それをフィルムにするもの

観客はソフトなフレームを許します。しかしシーンの間で顔が微妙に再構成される主人公を、決して許しません。ほとんどのモデルでは、生成のたびにキャストが振り直されます。Seedance 2.0の持続的アテンション機構は生成プロセス全体でキャラクターのアイデンティティを維持し、Pixoがそのロックを二重にします：各キャラクターは独自のワークスペースとバージョン履歴を持つアセットであり、登場するすべてのショットから参照されます。ショット4のあなたの主演とショット52のあなたの主演は、同じアセットと同じ機構にたどり着きます——これが、クリップのモンタージュと、キャストを持つフィルムとの違いです。

ネイティブマルチショット生成＝本物のシーンカバレッジ

映画の文法はカバレッジの上に成り立っています：エスタブリッシングのワイド、ミディアム、クローズアップ、インサート、リバース。Seedance 2.0はマルチショットシーケンスをネイティブに生成します（プラットフォーム上ではKling 3.0とVeo 3.1のみがこれを共有します）。そのため対話シーンが、1つの構造化されたタイムラインプロンプトから、つながったカバレッジ——一致した視線、連続したライティング、一貫したブロッキング——として出力されます——うまくつながることを祈るしかない5つの孤立した生成ではありません。Pixoのエージェントがそれらのタイムラインプロンプトを自動的に書きます。

長尺シーケンスのナラティブ最適化

ほとんどのAI動画は美しい静止へと漂っていきます：何かがきらめき、何も起こりません。Seedance 2.0は長尺シーケンスのナラティブに最適化されており——タイムラインのフレームワークが与えられると、ビートからビートへと論理的に発展するアクションを生成します。フィクションにとって、これは構造を支える要素です。緊張のシーンはエスカレートしなければならず、リベール（種明かし）は特定のフレームで決まらなければなりません。これは、100分近いものを含む公開済みのAIドキュメンタリーシリーズなど、このモデルクラスで真に長尺のプロジェクトを構築できるのと同じ能力です。

その上にディレクター型のエージェント

Seedance2 Director——Seedance 2.0のみをディスパッチします——は、ディレクターがフィルムを準備するように働きます。ログライン、トーン、幕構成を与えれば、ショットごとのビジュアル説明、アセット参照、音声／SFXを備えたスクリプトと完全なストーリーボードを返します。そして映像が戻ってくると、出力をレビューして連続性のエラー（衣装の変化、小道具の不一致）を指摘し、的を絞った再生成を可能にします。あなたは60ショットを手作業でプロンプトエンジニアリングする代わりに、ディレクションに時間を使えます——演技のノート、ペーシング、何をカットするか。

ショートフィルムにおけるSeedanceと他モデルの比較

率直な評価：Seedance 2.0はキャラクターが登場するすべてのシーンを撮るべきです——そこでは一貫性とナラティブの進行が譲れません。しかし優れたディレクターはショットをキャスティングするのであって、特定のモデルに忠誠を誓うのではありません：

• 華麗なカメラの見せ場——クレーンによるリビール、めまいを誘うプッシュ——には、Kling 3.0のシネマティックなカメラ言語がプラットフォーム上で最強です。
• キャストが一切登場しないフォトリアルなエスタブリッシングの屋外には、Veo 3.1が4Kでドキュメンタリーグレードのリアリズムを届けます。
• 雰囲気のインサート——ガラスに当たる雨、流れる交通のブラー、明滅する看板——には、Hailuoが最も低いクレジットコストでそれらをレンダリングします。

各切り替えはそのショットのワークスペース内で行われ、その間アセット参照がモデルをまたいでキャストを一貫させます。単一モデルのアプリは、フィルムのすべてのショットに対して1人の撮影監督を選ぶことを強います。Pixoでは、ショットごとに雇えるのです。

PixoでSeedanceを使ってショートフィルムを作る方法

現実的な初フィルムの見積もり：5〜8分のショートで、ログラインからエクスポートまで2〜3時間。（AI動画における物語構造の基礎については、AIストーリー動画ガイドをお読みください。）

ステップ1——Seedance2 Directorにフィルムを売り込む（3〜5分）

新規プロジェクト、Seedance2 Director、そしてプロデューサーとの打ち合わせのように売り込みます：ログライン、ジャンル、トーンのリファレンス、幕構成、上映時間の目標、そしてあなたのキャスト——キャスティングシート級の細かさで描写します（年齢、顔、衣装、1つの際立った特徴）。ここで、プロンプト入力段階でアスペクト比と解像度を設定しましょう：映画祭への納品には16:9、またはシネマティックなワイドスクリーンのフレーミング。これはエクスポート時ではなく、ここで決まります。

ステップ2——スクリプトを書き直し、キャストをロックする（30〜45分）

エージェントはスクリプトと完全なストーリーボードを返します。これがあなたのディレクターズパスであり、ここでフィルムが作られます：物語を前進させないシーンを削り、転換が中間点までに訪れるようにし、すべてのショットに役割があるか確認します。それから、キャラクターとロケーションのアセットをそれぞれのワークスペースでロックします——顔、衣装、時代、パレット——なぜなら40〜60ショットすべてがそれらを継承するからです。連続性は、1クレジットも使う前に、ここで勝ち取られます。

ステップ3——シーケンス単位で撮影する（1〜2時間）

対話シーンと連続したアクションはネイティブマルチショットシーケンスとして、孤立したビート（タイトルショット、最後の画）は単独で生成します。各生成はおよそ5〜30秒なので、1シーンは通常2〜4シーケンスです。エージェントがブレ——衣装のずれ、瞬間移動する小道具——を指摘したら、問題のあるショットだけを再生成してください。指定したKlingのカメラの見せ場やVeoの屋外については、そのショットのワークスペースを開いて手動でモデルを切り替えます。

ステップ4——タイムラインでカットを編集する（10〜15分）

Pixoのタイムラインで組み立てます：シーンを並べ、ビートの入りと出をトリミングし、フィルムをフィルムとして観ます。コールドオープンはフックになっているか？ 第2幕はだれていないか？ 物語が必要とするからではなく、見栄えが良かったから存在するものは、すべてカットしましょう。

ステップ5——エクスポートして仕上げる（5分以内）

直接公開のためにウォーターマークなしでエクスポート——あるいは.otiozタイムライン（OpenTimelineIO標準）をDaVinci Resolveへエクスポートし、応募フォームに月桂冠（ローレル）の欄があるどこかへ提出する前に、カラーグレーディングと本物のサウンドミックスを行いましょう。

コピー＆ペースト用プロンプト

1. 対話シーン（ショット／リバースショット）：

Multishot sequence, 4 shots, 16:9, moody interior night. Two characters
from project assets: ELENA (reference: elena-v2, red wool coat) and MARCUS
(reference: marcus-v1, gray overcoat) face each other across a diner booth,
neon sign light through the window, rain outside. Shot 1: medium two-shot
establishing the booth geography. Shot 2: over Marcus's shoulder onto Elena —
she slides a photograph across the table, jaw set. Shot 3: reverse, over
Elena's shoulder onto Marcus — he looks at the photo, then up at her, slowly.
Shot 4: close-up on Elena, unblinking. Matched eyelines, consistent neon/rain
lighting across all shots, 35mm filmic look.

機能する理由：これはモデルに対話カバレッジの実際の文法——地理を確立し、次にオーバーショットを交互に、そしてパンチイン——を1つのマルチショットシーケンスとして与えるので、視線とライティングが一致したまま保たれます。両キャラクターはアセット参照で固定され、物理的なビート（写真）が、2つの顔がアイドリングするのではなく、シーンに進行する核を与えています。

2. 感情的なクローズアップシーケンス：

Multishot sequence, 3 shots, 16:9, golden hour interior. ELENA from project
assets (reference: elena-v2), alone in an empty apartment, packed moving
boxes behind her. Shot 1: close-up — she holds a child's drawing, eyes
scanning it, expression carefully neutral. Shot 2: extreme close-up on her
hands as they tighten slightly on the paper's edge. Shot 3: return to her
face — the neutrality cracks: a slow exhale, eyes glassing, one corner of
her mouth trembling. No tears falling yet. Static camera all three shots,
shallow depth of field, soft window light, total silence implied.

機能する理由：微細な表情は、AIのパフォーマンスが通常どろどろに崩壊する場面です。だからこのプロンプトは、感情を「sad（悲しい）」と求めるのではなく、物理的な事象のシーケンス——ニュートラル、手が締まる、崩れる——として振り付けています。手へのカットアウェイがモデルに橋渡しのビートを与え、「no tears falling yet（まだ涙は落ちていない）」が、パフォーマンスがメロドラマに傾くのを防ぐ抑制の上限を設定します。

3. エスタブリッシングショットの連鎖（幕のオープニング）：

Multishot sequence, 3 shots, 16:9, cold blue pre-dawn grade, consistent
across all shots. Shot 1: extreme wide aerial — a fishing town pressed
between black cliffs and a flat gray sea, harbor lights still on. Shot 2:
street level — empty main street, wet cobblestones, a single bakery window
glowing, gulls drifting through frame. Shot 3: slow push toward a leaning
house at the street's end, peeling blue paint, one upstairs light on.
Each shot moves closer to the house. Film grain, 24fps look, no people.

機能する理由：ワイド→ストリート→ドアへとステップする連鎖は、古典的な幕オープニングの文法です。そしてその漏斗（ファネル）を明示的に述べること（「each shot moves closer to the house」＝各ショットが家に近づく）がSeedance 2.0の長尺シーケンスのロジックを活用し、連鎖が3枚の絵葉書ではなく、どこかを狙うようにします。ロックされた夜明け前のグレードが3つのロケーションを1つの世界として読ませ、「no people（人物なし）」が制御されていない顔をフィルムから排除することで、あなたのキャストの連続性を守ります。

ヒントとよくある落とし穴

• 撮影の前にキャスティングしましょう。 シーン1を生成する前に、キャラクターアセット——顔、衣装、際立つディテール——をそれぞれのワークスペースで確定させます。ショット30で主演のコートを変えると、それはすでに生成された29ショットと食い違うことになります。
• 演技を感情の言葉ではなく、物理的なアクションとして書きましょう。 「She grips the rail until her knuckles whiten（彼女は拳が白くなるまで手すりを握る）」は生成されますが、「she is anxious（彼女は不安だ）」は安手のメロドラマじみた大げさな演技を生みます。体をディレクションすれば、顔はそれに従います。
• 5〜30秒の粒度を尊重しましょう。 シーンは単一の長回しではなく、2〜4のマルチショットシーケンスから構築されます——1st ADが撮影日を分解するようにストーリーボードでカバレッジを計画し、編集が常にやってきたことをタイムラインに任せましょう。
• カットするショットを磨くためにクレジットを燃やさないでください。 まずフィルム全体を粗く生成し、タイムラインで観て、それからカットを生き延びたショットを再生成しましょう。フィルムは編集で作られます。AIフィルムはなおさらです。

よくある質問

Seedance 2.0は、ショートフィルム全体にわたって主演俳優の顔を一貫させられますか？

はい——これがその決定的な強みです。Seedance 2.0の持続的アテンション機構がショットをまたいでキャラクターのアイデンティティを維持し、Pixo上ではあなたの主演はすべてのシーンが指し示す参照アセットとして存在します。両者が一体となって、ショートフィルムに必要な40〜60ショットにわたり、同じ顔、同じ衣装、同じルックを保ちます。

Pixoで作るAIショートフィルムはどれくらいの長さにできますか？

固定の上限はありません。各生成はおよそ5〜30秒のショット、またはネイティブマルチショットシーケンスを生み出し、ストーリーボードとタイムラインがそれらを完全なフィルムへと組み上げます。5〜8分のショートは通常40〜60ショットです。この方法で構築された公開済みのプロジェクトには、100分近いドキュメンタリーシリーズを含め、はるかに長いものもあります。

AIショートフィルムは本当に映画祭で上映できるのですか？

すでに上映されています。AI映画は2026年のカンヌで上映され、同年にはAIミニシリーズがファンタスティック・パビリオンのショーケースに参加しました。映画祭はこれらの作品を物語と技巧で審査しています——だからこそ、単一ショットの見せ場ではなく、連続性とキャラクターの一貫性こそが、あなたのパイプラインが届けるべきものなのです。

Seedanceは対話シーンをどう扱いますか？

ネイティブマルチショットシーケンスとして生成しましょう。ショット／リバースショットのやり取りが、1つの構造化されたタイムラインプロンプトから連続したシーケンスとして出力されます——同じ2人のキャラクター、同じ視線、同じライティング——編集で無理やり連続性を作る必要のある、別々に生成されたアングルではありません。

あるショットで、Seedance以外のモデルを使うべきなのはどんなときですか？

ショットがそれに値するとき、そのショットのワークスペース内で切り替えてください：華麗なシネマティックなカメラの動きにはKling 3.0、フォトリアルな4Kの屋外にはVeo 3.1。アセット参照が、どのモデルがそのショットをレンダリングしてもキャラクターを一貫させます。

エクスポートにウォーターマークは入りますか、そして本物のNLEで仕上げられますか？

エクスポートはデフォルトでウォーターマークなしです。映画祭向けの仕上げのために、PixoはOpenTimelineIO標準の.otiozタイムラインファイルをエクスポートします。これはDaVinci ResolveなどのプロフェッショナルなNLEに、ショット順と編集点を保持したままインポートでき、グレーディングとサウンドに使えます。

あなたのショートフィルムに予算は要りません——必要なのはスクリプトです。 Pixoに登録——新規ユーザーには登録時に**200クレジット（無料）**が付与されます。プラン（現在最大55%オフ）をご覧になるか、Seedance 2.0を他のフォーマットで探ってみてください：YouTube動画と製品デモ。