20 prompts para MiniMax H3 (copiar e colar)

Adicione mais uma pessoa à esquerda do quadro usando o mesmo uniforme da
equipe, com movimentos combinando com os dos demais.

Estilo de trailer épico de ficção científica, 16:9, colorização cinematográfica
pesada. Plano 1, aberto: uma colossal nave abandonada deriva diante de um
planeta com anéis, luzes do casco piscando. Corte seco para o preto. Plano 2,
fechado: gelo avança por dentro da janela de uma cabine. Uma voz masculina
grave diz: "As estrelas estavam ouvindo." Cartela de título se forma sobre o
preto: [SEU TÍTULO], serifa metálica, um único golpe grave de baixo. Cordas
lentas de tensão por baixo de tudo.

@Imagem 1: avance rápido para a superfície do cappuccino — bolhas de espuma,
partículas de cacau, textura do líquido escuro preenchendo o quadro. Sensação
de macro de verdade, profundidade de campo finíssima, pó fino descendo através
da contraluz. No momento em que os grãos do café, o inchaço e as ondulações da
espuma mais se parecerem com as cristas de duna, a textura esculpida pelo
vento e a areia voando da @Imagem 2, transforme-se perfeitamente no deserto —
sem rachadura, sem quadro preto, sem corte seco, sem efeito visível — e então
continue avançando para revelar a paisagem de dunas completa da @Imagem 2.
Tomada única contínua, sem emendas. Silencioso, real, contido: um único
material granular passando do café micro ao deserto macro.

Pegue o Vídeo 1. Substitua a fala que a mulher diz — "Não podemos ficar
juntos. Não é que eu não te ame; nós só não conseguimos chegar até o fim." —
pela fala do Áudio 1: "Não vá, tá? Desta vez, não vamos soltar a mão um do
outro." Ajuste sutilmente a atuação dela para combinar com a nova leitura.

A Imagem 1 trava a forma, o material e o logo do produto: [seu produto]. A
Imagem 2 é o logo da marca, marca exata. Ritmo de trailer com flashes rápidos
de quadro preto entre os planos. Plano 1: bokeh noturno de cidade, o produto
captura um risco de luz neon. Plano 2: o produto girando sobre vidro preto,
passagem de detalhe em macro. Quadro final: o logo da Imagem 2 se forma sobre
o preto com um golpe grave de baixo. Uma voz baixa diz: "[Seu slogan.]"

A Imagem 1 trava o rosto da modelo. A Imagem 2 trava a forma da bolsa, a
textura do couro e as ferragens. Campanha de alta moda 16:9, rodovia no
deserto em golden hour, colorização fria e contida. Aberto: a modelo parada
ao lado de um carro antigo, casaco se movendo ao vento. Corte, médio: ela
pega a bolsa do banco do carro e se vira. Corte, detalhe: o fecho da bolsa
captura o sol. Tecido ao vento, uma porta de carro fechando. Música não
narrativa: N/A.

As Imagens 1-4 são quadros-chave consecutivos vistos através de um velho par
de binóculos caçando a instalação da [MARCA]. Abra em tremor de câmera na mão
desfocado, depois um rack focus rápido sobre a Imagem 1. Entre as imagens,
transições de varredura de binóculo — chicote, motion blur, borrão óptico,
oscilação de exposição — trocando no desfoque máximo e voltando nítido. Uma
máscara fixa de lente em círculo duplo o tempo todo (vinheta preta esfumada,
tamanho e posição absolutamente constantes); só a vista interna se move.
Imagem 2: o tecido ondula ao vento, o letreiro da [MARCA] segue legível.
Imagem 3: uma transeunte caminha e se vira como em um flagra de moda.
Imagem 4: ela ajusta os óculos, queixo levemente erguido — atitude de
campanha fria e relaxada. Legendas vermelhas de máquina de escrever carregam
com o foco, surgindo em 0,3-0,5s, levadas pelo motion blur antes de cada
troca. Textura de filme 35mm de lente-espiã à la Wes Anderson — granulação
leve, bloom suave nos realces, cor contida, acentos de texto vermelho. Sem
pessoas, carros, prédios ou logos novos; mantenha a composição central de
cada imagem e o dispositivo da [MARCA] inalterados.

Imagens 1-6, cortadas seguindo rigorosamente o ritmo de planos, o estilo de
transição e a música do Vídeo 1 de referência.

A Imagem 1 trava a forma, o material e o logo do produto: [seu produto].
16:9, anúncio de três cenas com cortes secos limpos. Cena 1: o produto sobre
um banco de academia na luz da manhã. Cena 2: o mesmo produto no porta-copos
de um carro, bokeh da cidade passando. Cena 3: o mesmo produto sobre uma mesa
de escritório, luz de fim de tarde. Forma, material e logo permanecem
idênticos em todas as cenas. Som ambiente segue cada locação. Música não
narrativa: N/A.

Os personagens da Imagem 1 seguem rigorosamente as ações, expressões e tempos
de atuação do Vídeo 1 de entrada: o homem na pia, à direita do quadro,
entrega um prato lavado à mulher à esquerda, então gira e joga espuma de
detergente nela com a mão direita. Assustada, ela revida na hora — os dois se
bombardeiam alegremente com espuma, desviando e rindo muito.

A Imagem 1 trava o rosto da protagonista. A Imagem 2 trava o rosto do
protagonista. Drama vertical 9:16, cobertura luxuosa à noite. Corte 1, médio:
ela assina um documento, mãos tremendo. Corte 2, sobre o ombro: ele observa
da janela. Corte 3, close-up: ela diz: "Agora você tem tudo o que queria."
Corte 4, close-up nele: "Tudo não. Ainda." Congela nos olhos dele. Cordas de
tensão sob o diálogo, zumbido da cidade.

A Imagem 1 trava o rosto da protagonista. A Imagem 2 trava o rosto do
protagonista. Romance gótico 9:16, corredor de mansão à luz de velas, luar
por janelas altas. Aberto: ela recua pelo corredor. Close-up: o rosto dele
meio na sombra — "Você não devia ter me seguido." Insert: a mão dele se apoia
na parede ao lado da cabeça dela. Close-up extremo, os olhos dela: "Eu sei o
que você é." Corte seco para o preto na última palavra. Só o tremular das
velas e o vento.

Produza um PV do protagonista masculino de um jogo de romance. Use a Imagem 2
como referência estrita de identidade: mantenha o mesmo rosto, penteado,
proporções corporais, design do figurino, detalhe de materiais e acabamento
de CG de dating sim do início ao fim. Siga a grade de storyboard da Imagem 1
para o fluxo de planos: rua industrial noturna, close-ups das mãos, um
close-up extremo dos olhos e o gesto final em direção à câmera.

A Imagem 1 trava o rosto da protagonista. A Imagem 2 trava o rosto do
protagonista. 9:16, floresta de bambu noturna na névoa, luar frio, estilo
wuxia. Aberto: duas figuras encapuzadas se encontram em uma trilha estreita,
lanternas balançando. Médio: ela entrega uma carta lacrada — "Queime depois
de ler." Close-up: ele rompe o lacre em vez disso, os olhos subindo até os
dela. Close-up de reação: a compostura dela racha por um quadro. Termina no
meio de uma respiração. Insetos noturnos, vento no bambu.

Claymation artesanal em stop-motion, digitais visíveis na argila,
profundidade de campo de set em miniatura. Uma raposa de argila dispara por
uma floresta de argila, salta da beira de um penhasco em câmera lenta —
orelhas e cachecol de argila esvoaçando — e aterrissa rolando em uma pilha de
folhas de argila. Leve cadência de quadros de stop-motion do início ao fim.
Trilha brincalhona de sopros de madeira.

O Vídeo 1 fornece a cena, a composição e todo o movimento. A Imagem 1 fornece
o estilo de blocos voxel. Converta apenas os veículos e as árvores em versões
voxel de si mesmos; prédios, rua e pedestres permanecem fotográficos. Cada
veículo mantém exatamente sua trajetória original; as sombras permanecem
consistentes com a filmagem original. Mantenha o movimento de câmera original.

Uma sequência de abertura de 15 segundos em 16:9 para um filme leve de
jazz-crime. Linguagem visual estritamente dos quadros de referência: títulos
de anime japonês retrô, silhuetas de bordas duras, painéis de colagem de
quadrinhos, telas divididas assimétricas, blocos geométricos de cor
marcantes, créditos em inglês com alguns acentos em katakana. Clima: 60%
suspense, 40% jazz — misterioso, cool, elegância de crime urbano; nunca
terror, nunca um clipe de jazz alegre. Energia de colagem de motion graphics:
wireframes pretos desenham primeiro, bordas de tela dividida cortam para
dentro, blocos de cor e painéis se colam peça por peça; silhuetas, close-ups
de objetos e créditos deslizam, saltam e se revelam por máscara na batida da
bateria. Cada crédito aparece exatamente uma vez — sem nomes repetidos, sem
funções repetidas. Transições: máscaras circulares de vinil, cortinas
verticais de porta de carro, varridas de tela com sombra longa, cortes de
linha vermelha, máscaras de letras gigantes, reembaralhamentos de quadro
dividido, cortes secos de bloco de cor — tudo na batida; sem dissoluções
suaves, sem morphs fluidos. BGM: trilha original de 15s — drone grave
sustentado e pizzicato tenso entrando em um groove grave de bateria aos 3s,
baixo de jazz aos 6s, um riff curto de sax aos 10s e um golpe de acorde tenso
congelando os dois segundos finais.

A Imagem 1 trava o rosto e a roupa da dançarina. O Áudio 1 define o ritmo —
corte e mova-se nas batidas dele. 9:16, um terraço ao entardecer, luzes de
varal acesas. A dançarina executa isolamentos precisos; a câmera corta entre
plano inteiro e detalhes (mãos, jogo de pés) exatamente nos tempos fortes da
faixa. Os acentos de movimento caem na batida do início ao fim.

A Imagem 1 trava o rosto de quem fala. O Áudio 1 fornece o timbre de voz a
clonar. 16:9, um escritório acolhedor, luz de abajur ao anoitecer. A pessoa
está sentada de frente para a câmera, mãos cruzadas, e diz com a voz clonada:
"[Sua mensagem de 2–3 frases.]" Sincronia labial natural, gestos sutis nas
ênfases. Tom de sala silencioso. Música não narrativa: N/A.

16:9, realismo ultrassilencioso. Uma sala de leitura de biblioteca na hora de
fechar. Uma bibliotecária percorre o corredor empurrando um carrinho; um
livro volta à estante com um toc suave; ela apaga a última luminária verde de
mesa. O som carrega a cena: rodas do carrinho na madeira, páginas
assentando, o clique da luminária, depois quase-silêncio com tom de sala.
Sem diálogo. Música não narrativa: N/A.