MiniMax H3: 20 prompts que funcionan (copiar y pegar)
20 prompts de MiniMax H3 para copiar y pegar — films de marca, videos de producto, drama, animación y audio — cada uno con sus referencias y por qué funciona.

MiniMax H3 premia una forma concreta de escribir: archivos de referencia con funciones declaradas, la acción descrita en el orden en que la ve la cámara, el diálogo escrito palabra por palabra. La gramática de fondo la cubrimos en la guía de prompts de H3; esta página es la otra mitad: una biblioteca de la que puedes copiar. Veinte prompts en seis géneros, cada uno con su configuración de referencias y una nota de una línea sobre por qué está construido así.
Todos siguen la fórmula del manual oficial de MiniMax; cada prompt adapta uno de los escenarios de demostración del propio manual, mostrado con su clip oficial — y, cuando el caso los usa, con sus archivos de referencia. Sustituye las partes entre corchetes por tu sujeto y conserva la estructura. Todo lo de aquí funciona en el Playground de Pixo a 4–15 segundos, en 768p o 2K.
La fórmula, en una línea: [notas de referencia: número de archivo + función] + [idea central] + [lo que ve la cámara, en orden] — y non-narrative music: N/A al final cuando la música la vayas a poner tú.
Cinematográfico (4)
1. Añade un personaje a metraje existente — referencia: tu clip original; adaptado de una demostración del manual
Los archivos de referencia de la demostración
La demostración del manual que este prompt adapta
Añade una persona más a la izquierda del encuadre con el mismo uniforme del
equipo, con los movimientos sincronizados con los demás.
Por qué: una sola línea, y H3 incorpora un nuevo compañero al metraje terminado — con la marcha, la iluminación y el traje a juego. El stack de edición en su versión más económica.
2. Beat de tráiler de ciencia ficción — sin referencias; adaptado de un escenario de demostración del manual
Los archivos de referencia de la demostración


La demostración del manual que este prompt adapta
Estilo de tráiler épico de ciencia ficción, 16:9, etalonaje cinematográfico
intenso. Plano 1, general: una colosal nave abandonada pasa a la deriva junto a
un planeta con anillos, con las luces del casco parpadeando. Corte duro a negro.
Plano 2, cercano: la escarcha avanza por la ventana de una cabina desde dentro.
Una voz masculina grave dice: "Las estrellas estaban escuchando." La cartela del
título se resuelve sobre negro: [TU TÍTULO], serif metálica, un único golpe de
bajo profundo. Cuerdas de tensión lenta bajo todo.
Por qué: cortes a negro y una cartela de título dentro de una sola generación — H3 maneja el empaquetado de tráiler de forma nativa.
3. Match-morph macro en una sola toma — referencias: dos imágenes de textura; adaptado de una demostración del manual
Los archivos de referencia de la demostración


La demostración del manual que este prompt adapta
@Image 1: avanza rápido hacia la superficie del capuchino — burbujas de espuma,
partículas de cacao, textura de líquido oscuro llenando el encuadre. Sensación
de macro real, profundidad de campo mínima, polvo fino cayendo a contraluz. En
el momento en que el grano del café, la espuma que se hincha y las ondulaciones
más se parezcan a las crestas de duna, la textura tallada por el viento y la
arena en suspensión de @Image 2, transfórmate sin costuras en el desierto — sin
grietas, sin fotograma en negro, sin corte duro, sin efecto visible — y sigue
avanzando hasta revelar el paisaje de dunas completo de @Image 2. Una sola toma
continua, sin empalmes. Silencioso, real, contenido: un material granular que
pasa del café micro al desierto macro.
Por qué: la toma única se impone dos veces («una sola toma continua», «sin empalmes») y el morph está anclado a un momento de similitud visual — eso es lo que hace invisible la costura.
4. Reescribe la línea, conserva la toma — referencias: tu clip + la nueva línea como audio; adaptado de una demostración del manual
Los archivos de referencia de la demostración
La demostración del manual que este prompt adapta
Toma Video 1. Sustituye la línea que dice la mujer — "We can't be together.
It's not that I don't love you; we just can't make it to the end." — por la
línea de Audio 1: "No te vayas, ¿sí? Esta vez, no nos soltemos." Ajusta
sutilmente su interpretación para que encaje con la nueva lectura.
Por qué: la toma sobrevive, la línea cambia y la interpretación se desplaza con ella — cita la línea antigua palabra por palabra para que el modelo sepa exactamente qué sustituir.
Marca y TVC (3)
5. Spot de producto estilo tráiler — referencias: foto de producto, logo
Una demostración del manual en el mismo registro
Image 1 fija la forma, el material y el logo del producto: [tu producto].
Image 2 es el logo de la marca, la marca exacta. Ritmo de tráiler con destellos
rápidos de fotogramas en negro entre planos. Plano 1: bokeh de ciudad nocturna,
el producto atrapa un trazo de luz de neón. Plano 2: el producto rotando sobre
cristal negro, pasada macro de detalle. Fotograma final: el logo de Image 2 se
resuelve sobre negro con un golpe de bajo profundo. Una voz grave dice:
"[Tu eslogan.]"
Por qué: dos referencias fijadas con funciones distintas — el producto lleva los planos, el logo es dueño de la cartela final.
6. Film de campaña de moda — referencias: foto de la modelo, foto de la prenda/bolso; adaptado de un escenario de demostración del manual
Los archivos de referencia de la demostración




La demostración del manual que este prompt adapta
Image 1 fija el rostro de la modelo. Image 2 fija la forma del bolso, la textura
del cuero y los herrajes. Campaña de alta moda en 16:9, carretera del desierto a
la hora dorada, etalonaje frío y contenido. General: la modelo de pie junto a un
coche vintage, el abrigo moviéndose con el viento. Corte, medio: toma el bolso
del asiento del coche y se gira. Corte, detalle: el cierre del bolso atrapa el
sol. Tela al viento, una puerta de coche cerrándose. Non-narrative music: N/A.
Por qué: fijar rostro + fijar producto en un mismo prompt es el patrón del film de campaña — cada corte protagoniza una de las dos referencias.
7. Film de marca con dispositivo binocular — referencias: cuatro imágenes de keyframe; adaptado de una demostración del manual
Los archivos de referencia de la demostración




La demostración del manual que este prompt adapta
Images 1-4 son keyframes consecutivos vistos a través de unos prismáticos viejos
que buscan la instalación de [MARCA]. Abre con temblor de cámara en mano
desenfocado, luego un rack focus rápido sobre Image 1. Entre imágenes,
transiciones de barrido de prismáticos — latigazo, motion blur, difuminado
óptico, parpadeo de exposición — cambiando en el punto de máximo desenfoque y
recuperando la nitidez de golpe. Una máscara de lente de doble círculo fija todo
el tiempo (viñeta negra difuminada, tamaño y posición absolutamente constantes);
solo se mueve la vista interior. Image 2: la tela ondea al viento, las letras de
[MARCA] siguen legibles. Image 3: una transeúnte camina y se gira como en un
candid de moda. Image 4: se ajusta las gafas, la barbilla ligeramente alzada —
actitud de campaña fría y relajada. Rótulos rojos de máquina de escribir que
cargan con el foco, apareciendo en 0.3-0.5s y arrastrados por el motion blur
antes de cada cambio. Textura de película de 35mm de lente-espía a lo Wes
Anderson — grano ligero, bloom suave en las altas luces, color contenido,
acentos de texto rojo. Sin personas, coches, edificios ni logos nuevos; mantén
la composición central de cada imagen y el dispositivo de [MARCA] sin cambios.
Por qué: la máscara es el dispositivo de marca: fijar la viñeta de doble círculo («absolutamente constantes») convierte cuatro imágenes fijas en un film voyeur continuo.
E-commerce (3)
8. Corta al ritmo de una referencia — referencias: seis imágenes fijas + un video de referencia de ritmo; adaptado de una demostración del manual
Los archivos de referencia de la demostración






La demostración del manual que este prompt adapta
Images 1-6, corta siguiendo estrictamente el ritmo de planos, el estilo de
transición y la música del Video 1 de referencia.
Por qué: el inverso de todos los demás prompts de esta página — una línea de texto, seis imágenes fijas, y el video de referencia lleva toda la dirección. El ritmo, los cortes y la música se heredan, no se describen. Cambia las imágenes por las de tu producto y tienes un spot instantáneo.
9. Mismo SKU, tres escenas — referencia: foto de producto; adaptado de un escenario de demostración del manual
Los archivos de referencia de la demostración


La demostración del manual que este prompt adapta
Image 1 fija la forma, el material y el logo del producto: [tu producto]. 16:9,
spot de tres escenas con cortes duros limpios. Escena 1: el producto en un banco
de gimnasio con luz de mañana. Escena 2: el mismo producto en el posavasos de un
coche, bokeh de ciudad pasando. Escena 3: el mismo producto en un escritorio de
oficina, luz de media tarde. La forma, el material y el logo se mantienen
idénticos en todas las escenas. El sonido ambiente sigue a cada localización.
Non-narrative music: N/A.
Por qué: la demostración de deriva cero del manual convertida en creatividad publicitaria — reafirma el bloqueo («se mantienen idénticos») dentro del texto de la acción.
10. Momento de cocina con fusión de acción — referencias: foto de tu reparto + un clip de referencia de acción; adaptado de una demostración del manual
Los archivos de referencia de la demostración

La demostración del manual que este prompt adapta
Los personajes de Image 1 siguen estrictamente las acciones, expresiones y beats
de interpretación del Video 1 de entrada: el hombre junto al fregadero, a la
derecha del encuadre, le pasa un plato limpio a la mujer de la izquierda, luego
se gira y le lanza espuma de lavavajillas con la mano derecha. Sobresaltada,
ella responde al instante — los dos se lanzan y esquivan espuma alegremente,
riéndose a carcajadas.
Por qué: energía de clip de stock, con tu reparto: el clip de referencia aporta la coreografía y el timing cómico, Image 1 aporta quién está realmente en pantalla.

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Drama (4)
11. Escena del contrato en el ático — referencias: dos fotos de los protagonistas
Los archivos de referencia de la demostración


Una demostración del manual en el mismo registro
Image 1 fija el rostro de la protagonista. Image 2 fija el rostro del
protagonista. Drama vertical 9:16, ático lujoso de noche. Corte 1, medio: ella
firma un documento con las manos temblando. Corte 2, sobre el hombro: él observa
desde la ventana. Corte 3, primer plano: ella dice: "Ahora tienes todo lo que
querías." Corte 4, primer plano de él: "Todo no. Todavía." Congela sobre sus
ojos. Cuerdas de tensión bajo el diálogo, rumor de ciudad.
Por qué: cuatro cortes, dos rostros fijados, cliffhanger sobre una línea hablada — el patrón de gancho del drama vertical. (El manual completo: drama corto con IA.)
12. Confesión en el corredor gótico — referencias: dos fotos de los protagonistas; adaptado de un escenario de demostración del manual
Los archivos de referencia de la demostración


La demostración del manual que este prompt adapta
Image 1 fija el rostro de la protagonista. Image 2 fija el rostro del
protagonista. Romance gótico 9:16, corredor de mansión a la luz de las velas,
luz de luna a través de ventanales altos. General: ella retrocede por el
corredor. Primer plano: el rostro de él medio en sombra — "No debiste seguirme."
Inserto: la mano de él se apoya en la pared junto a la cabeza de ella. Primerísimo
primer plano, los ojos de ella: "Sé lo que eres." Corte duro a negro en la última
palabra. Solo parpadeo de velas y viento.
Por qué: tamaños de plano en escalada y un corte a negro sobre el diálogo — el propio registro de teaser vampírico del manual.
13. PV de personaje de juego romántico — referencias: cuadrícula de storyboard + hoja de personaje; adaptado de una demostración del manual
Los archivos de referencia de la demostración


La demostración del manual que este prompt adapta
Produce un PV del protagonista masculino de un juego romántico. Usa Image 2 como
referencia estricta de identidad: mantén el mismo rostro, peinado, proporciones
corporales, diseño del vestuario, detalle de materiales y acabado de CG de
dating-sim en todo momento. Sigue la cuadrícula de storyboard de Image 1 para el
flujo de planos: calle industrial nocturna, primeros planos de manos, un
primerísimo primer plano del ojo, y el gesto final de alcanzar la cámara.
Por qué: una hoja de giro es el bloqueo de identidad más fuerte que existe — frente/perfil/espalda en una sola imagen supera cualquier descripción en prosa de un rostro.
14. Entrega wuxia — referencias: dos fotos de los protagonistas; adaptado de un escenario de demostración del manual
Los archivos de referencia de la demostración


La demostración del manual que este prompt adapta
Image 1 fija el rostro de la protagonista. Image 2 fija el rostro del
protagonista. 9:16, bosque de bambú nocturno entre la niebla, luz de luna fría,
estética wuxia. General: dos figuras con capa se encuentran en un sendero
estrecho, faroles balanceándose. Medio: ella entrega una carta sellada —
"Quémala después de leerla." Primer plano: él rompe el sello en su lugar,
alzando los ojos hacia ella. Primer plano de reacción: la compostura de ella se
quiebra durante un fotograma. Termina a mitad de una respiración. Insectos
nocturnos, viento entre el bambú.
Por qué: el drama guiado por un objeto sobrevive a la localización — la carta lleva la trama aunque reescribas las líneas.
Animación y estilo (3)
15. Persecución en claymation — sin referencias; adaptado de un escenario de demostración del manual
Los archivos de referencia de la demostración

La demostración del manual que este prompt adapta
Claymation artesanal en stop-motion, huellas dactilares visibles en la arcilla,
profundidad de campo de set en miniatura. Un zorro de arcilla corre a toda
velocidad por un bosque de arcilla, salta desde el borde de un acantilado a
cámara lenta — orejas y bufanda de arcilla al viento — y aterriza rodando sobre
un montón de hojas de arcilla. Ligera cadencia de fotogramas de stop-motion en
todo momento. Música juguetona de viento-madera.
Por qué: nombrar los artefactos del medio (huellas dactilares, cadencia de fotogramas) es lo que vende un estilo — no solo el nombre del estilo.
16. Conversión de calle a vóxeles — referencias: tu metraje + imagen de estilo; adaptado de la demostración del manual
Los archivos de referencia de la demostración

La demostración del manual que este prompt adapta
Video 1 aporta la escena, la composición y todo el movimiento. Image 1 aporta el
estilo de bloques vóxel. Convierte solo los vehículos y los árboles en versiones
de bloques vóxel de sí mismos; los edificios, la carretera y los peatones se
mantienen fotográficos. Cada vehículo conserva su trayectoria original exacta;
las sombras se mantienen consistentes con el metraje original. Conserva el
movimiento de cámara original.
Por qué: transferencia de estilo acotada — la técnica tiene su propia guía completa en transferencia de estilo en video con IA.
17. Secuencia de títulos anime jazz-crimen — referencias: seis fotogramas de estilo; adaptado de una demostración del manual
Los archivos de referencia de la demostración






La demostración del manual que este prompt adapta
Una secuencia de títulos de 15 segundos en 16:9 para un film ligero de jazz y
crimen. Lenguaje visual estrictamente tomado de los fotogramas de referencia:
títulos de anime japonés retro, siluetas de bordes duros, paneles de collage de
cómic, pantallas divididas asimétricas, bloques de color geométricos rotundos,
créditos en inglés con algunos acentos en katakana. Atmósfera: 60% suspense,
40% jazz — misterioso, cool, elegancia de crimen urbano; nunca terror, nunca un
MV de jazz alegre. Energía de collage de motion graphics: los wireframes negros
se dibujan primero, los bordes de pantalla dividida entran cortando, los bloques
de color y los paneles se pegan pieza a pieza; siluetas, primeros planos de
objetos y créditos se deslizan, saltan y se revelan con máscaras al golpe de la
batería. Cada crédito aparece exactamente una vez — sin nombres repetidos, sin
roles repetidos. Transiciones: máscaras de círculo de vinilo, cortinillas
verticales de puerta de coche, barridos de pantalla de sombra larga, cortes de
línea roja, máscaras de letras gigantes, reordenaciones de encuadre dividido,
cortes duros de bloque de color — todo sobre el beat; sin fundidos suaves, sin
morphs fluidos. BGM: pieza original de 15s — un drone grave sostenido y
pizzicato tenso que entran en un groove de batería grave a los 3s, bajo de jazz
a los 6s, un riff corto de saxo a los 10s, y un acorde tenso que congela los dos
segundos finales.
Por qué: aquí el estilo lo hacen las restricciones negativas — «nunca terror, nunca un MV de jazz alegre» y «cada crédito exactamente una vez» evitan los dos modos de fallo clásicos de las secuencias de títulos con IA.
Guiado por audio (3)
18. Corte de baile fijado al beat — referencias: foto del bailarín, pista musical (+ clip de movimiento opcional); adaptado de un escenario del manual
Los archivos de referencia de la demostración


La demostración del manual que este prompt adapta
Image 1 fija el rostro y el vestuario de la bailarina. Audio 1 marca el ritmo —
corta y muévete sobre sus beats. 9:16, una azotea al atardecer, guirnaldas de
luces prácticas. La bailarina ejecuta isolations precisas; la cámara corta entre
plano entero y detalles (manos, juego de pies) exactamente en los downbeats de
la pista. Los acentos de movimiento caen sobre el beat en todo momento.
Por qué: la función del archivo de audio queda declarada («marca el ritmo — corta sobre sus beats»), que es exactamente para lo que sirven las referencias de audio.
19. Narración con voz clonada — referencias: retrato + muestra de voz
Los archivos de referencia de la demostración
La demostración de clonación de voz del manual
Image 1 fija el rostro del orador. Audio 1 aporta el timbre de voz a clonar.
16:9, un estudio cálido, luz de lámpara al atardecer. El orador está sentado de
cara a la cámara, con las manos entrelazadas, y dice con la voz clonada:
"[Tu mensaje de 2–3 frases.]" Lip-sync natural, gestos sutiles en los énfasis.
Tono de sala silencioso. Non-narrative music: N/A.
Por qué: la clonación de voz necesita ambas anclas — el rostro para sincronizar y la muestra para clonar. Recuerda que el audio nunca viaja solo: debe acompañar a una imagen o un video.
20. Silencio con diseño de sonido — sin referencias
Los archivos de referencia de la demostración


Una demostración del manual en el mismo registro
16:9, realismo ultra silencioso. Una sala de lectura de biblioteca a la hora del
cierre. Una bibliotecaria recorre el pasillo empujando un carrito; un libro
vuelve a su estante con un toc suave; ella apaga con un clic la última lámpara
verde de escritorio. El sonido sostiene la escena: ruedas del carrito sobre
madera, páginas asentándose, el clic de la lámpara, y después casi silencio con
tono de sala. Sin diálogo. Non-narrative music: N/A.
Por qué: una prueba de estrés que vale la pena conservar — si tu diseño de sonido se lee con esta precisión, has interiorizado la fórmula.
Cuatro maneras en que los prompts salen mal
- Una referencia sin función. Subir archivos sin declarar «Image 1 fija…» deja al modelo adivinando qué hace cada archivo. Cada referencia recibe una función numerada.
- Diálogo resumido. «Ella dice algo reconfortante» genera papilla. Escribe la línea exacta entre comillas.
- Metáfora en vez de acción. «Una tormenta de emociones» no es filmable; «sus manos tiemblan mientras firma» sí lo es. Describe lo que ve la cámara.
- El formato decidido demasiado tarde. La relación de aspecto se elige en el prompt (9:16 / 3:4 / 1:1 / 4:3 / 16:9) — compón para el encuadre que vas a publicar, no planees recortar.
Ejecútalos
MiniMax H3 está disponible en el Playground de Pixo: Video → MiniMax H3, pega un prompt, adjunta sus referencias (numeradas por orden de subida), elige tu formato en 768p o 2K y genera planos de 4–15 segundos — exporta sin marca de agua. Para la gramática detrás de estos prompts, consulta la guía de prompts de H3; para profundizar por género, las guías de e-commerce, audio nativo, drama corto y transferencia de estilo amplían cada sección de esta biblioteca.
Preguntas frecuentes
¿Cómo escribo un buen prompt para MiniMax H3?
Sigue la fórmula oficial de tres partes: notas de referencia (el número y la función de cada archivo), la idea central (sujeto, lugar, atmósfera) y la acción visible descrita en orden. Escribe el diálogo palabra por palabra, nombra el tamaño de plano en cada corte y termina con «non-narrative music: N/A» si no quieres banda sonora.
¿Cómo funcionan los archivos de referencia en los prompts?
Los archivos se numeran por orden de subida — Image 1, Video 1, Audio 1 — y los invocas por número con una función declarada: «Image 1 fija el rostro, Video 1 aporta el movimiento, Audio 1 marca el ritmo». Hasta 12 archivos por prompt: 9 imágenes, 3 clips de video y 3 pistas de audio.
¿Estos prompts funcionan sin archivos de referencia?
La mayoría sí — los prompts de solo texto están totalmente soportados, y cerca de la mitad de los prompts de esta página funcionan sin subir nada. Los prompts que fijan un rostro, un producto o un movimiento necesitan sus archivos de referencia; cada prompt indica su configuración.
¿Son estos los prompts oficiales de MiniMax?
Están escritos siguiendo la fórmula de prompts del manual oficial, y cada uno adapta un escenario del propio conjunto de demostraciones del manual. Ninguno es texto literal del manual — son prompts listos para producción que puedes pegar y editar.
¿Dónde puedo ejecutar estos prompts?
MiniMax H3 está disponible en el Playground de Pixo: selecciona Video → MiniMax H3, pega un prompt, añade sus archivos de referencia, elige la relación de aspecto y 768p o 2K, y genera planos de 4–15 segundos. Los nuevos usuarios reciben 200 créditos gratis al registrarse, y los planes tienen ahora hasta un 55% de descuento.
MiniMax H3 ya está disponible en el Playground de Pixo — pega cualquiera de los prompts de arriba y genera planos de 4–15 segundos en 768p o 2K. Regístrate ahora — los nuevos usuarios reciben 200 créditos gratis al registrarse, y los planes tienen ahora hasta un 55% de descuento.
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