MiniMax H3 : 20 prompts prêts à copier

Ajoute une personne supplémentaire à gauche du cadre, portant le même uniforme
d'équipe, avec des mouvements synchronisés sur ceux des autres.

Style bande-annonce SF épique, 16:9, étalonnage cinéma appuyé. Plan 1, large : un
colossal vaisseau à l'abandon dérive devant une planète aux anneaux, les feux de la
coque clignotent. Cut sec au noir. Plan 2, gros plan : le givre gagne la vitre d'un
cockpit depuis l'intérieur. Une voix masculine grave dit : « Les étoiles écoutaient. »
Carton titre sur fond noir : [VOTRE TITRE], serif métallique, un seul coup de basse
profond. Cordes de tension lentes sous l'ensemble.

@Image 1 : zoom avant rapide vers la surface du cappuccino — bulles de mousse,
particules de cacao, texture du liquide sombre plein cadre. Vrai rendu macro,
profondeur de champ ultra-fine, fine poudre qui retombe dans le contre-jour. À
l'instant où le grain du café, les gonflements et ondulations de la mousse
ressemblent le plus aux crêtes de dunes de @Image 2, à leur texture sculptée par
le vent et au sable soulevé, transforme la scène en désert sans couture — pas de
cassure, pas d'image noire, pas de cut sec, aucun effet visible — puis continue
d'avancer pour révéler le paysage de dunes complet de @Image 2. Un seul
plan-séquence continu, sans raccord. Sobre, réel, retenu : une même matière
granulaire qui passe du café en micro au désert en macro.

Prends la Vidéo 1. Remplace la réplique que la femme prononce — « Nous ne pouvons
pas être ensemble. Ce n'est pas que je ne t'aime pas ; nous n'irons simplement pas
jusqu'au bout. » — par la réplique de l'Audio 1 : « Ne pars pas, d'accord ? Cette
fois, ne nous lâchons pas la main. » Ajuste subtilement son jeu pour coller à la
nouvelle lecture.

L'Image 1 verrouille la forme, la matière et le logo du produit : [votre produit].
L'Image 2 est le logo de la marque, à l'identique. Rythme de bande-annonce avec de
brefs flashs d'image noire entre les plans. Plan 1 : bokeh de ville la nuit, le
produit accroche une traînée de néon. Plan 2 : le produit en rotation sur du verre
noir, passage macro sur les détails. Image finale : le logo de l'Image 2 se dessine
sur fond noir avec un coup de basse profond. Une voix grave dit : « [Votre slogan.] »

L'Image 1 verrouille le visage de la mannequin. L'Image 2 verrouille la forme du sac,
la texture du cuir et les finitions métalliques. Campagne haute couture 16:9,
autoroute du désert à l'heure dorée, étalonnage froid et retenu. Plan large : la
mannequin se tient près d'une voiture vintage, son manteau bouge dans le vent. Cut,
plan moyen : elle prend le sac sur le siège de la voiture et se retourne. Cut, plan
détail : le fermoir du sac accroche le soleil. Tissu dans le vent, une portière qui
se ferme. Musique non narrative : N/A.

Les Images 1 à 4 sont des keyframes consécutives vues à travers de vieilles jumelles
qui traquent l'installation [MARQUE]. Ouvre sur un tremblement caméra-portée
défocalisé, puis un rack focus rapide sur l'Image 1. Entre les images, transitions en
balayage de jumelles — coup de fouet, flou de mouvement, traînée optique,
scintillement d'exposition — en basculant au maximum du flou et en revenant net d'un
coup. Un masque d'objectif fixe à double cercle sur toute la durée (vignette noire
adoucie, taille et position absolument constantes) ; seule la vue à l'intérieur
bouge. Image 2 : le tissu ondule dans le vent, le lettrage [MARQUE] reste lisible.
Image 3 : une passante marche et se retourne comme dans un candid de mode. Image 4 :
elle ajuste ses lunettes, menton légèrement relevé — attitude de campagne cool et
détendue. Des légendes rouges façon machine à écrire se chargent avec la mise au
point, apparaissant en 0,3-0,5 s, emportées par le flou de mouvement avant chaque
bascule. Texture film 35 mm façon objectif-voyeur de Wes Anderson — grain léger,
halo doux sur les hautes lumières, couleur retenue, accents de texte rouges. Aucune
nouvelle personne, voiture, aucun bâtiment ni logo ; conserve la composition
centrale de chaque image et le dispositif [MARQUE] inchangés.

Images 1 à 6, monte strictement sur le rythme de plans, le style de transitions et
la musique de la Vidéo 1 de référence.

L'Image 1 verrouille la forme, la matière et le logo du produit : [votre produit].
16:9, spot en trois scènes avec des cuts secs et propres. Scène 1 : le produit sur
un banc de salle de sport dans la lumière du matin. Scène 2 : le même produit dans
le porte-gobelet d'une voiture, bokeh urbain qui défile. Scène 3 : le même produit
sur un bureau, lumière de fin d'après-midi. La forme, la matière et le logo restent
identiques dans chaque scène. Le son d'ambiance suit chaque lieu. Musique non
narrative : N/A.

Les personnages de l'Image 1 suivent strictement les actions, expressions et temps
de jeu de la Vidéo 1 d'entrée : l'homme à l'évier, à droite du cadre, tend une
assiette lavée à la femme à sa gauche, puis pivote et lui projette de la mousse de
liquide vaisselle de la main droite. Surprise, elle riposte aussitôt — les deux se
bombardent et s'esquivent joyeusement, en riant aux éclats.

L'Image 1 verrouille le visage de l'héroïne. L'Image 2 verrouille le visage du héros.
Drama vertical 9:16, penthouse luxueux de nuit. Cut 1, plan moyen : elle signe un
document, les mains tremblantes. Cut 2, par-dessus l'épaule : il observe depuis la
fenêtre. Cut 3, gros plan : elle dit : « Maintenant tu as tout ce que tu voulais. »
Cut 4, gros plan sur lui : « Pas tout. Pas encore. » Arrêt sur image sur ses yeux.
Cordes en tension sous le dialogue, rumeur de la ville.

L'Image 1 verrouille le visage de l'héroïne. L'Image 2 verrouille le visage du héros.
Romance gothique 9:16, couloir de manoir aux chandelles, clair de lune à travers de
hautes fenêtres. Plan large : elle recule dans le couloir. Gros plan : le visage de
l'homme à moitié dans l'ombre — « Tu n'aurais pas dû me suivre. » Insert : sa main
s'appuie sur le mur près de la tête de la jeune femme. Très gros plan, ses yeux à
elle : « Je sais ce que tu es. » Cut sec au noir sur le dernier mot. Seulement le
vacillement des bougies et le vent.

Produis un PV du héros masculin d'un jeu de romance. Utilise l'Image 2 comme
référence d'identité stricte : conserve le même visage, la même coiffure, les mêmes
proportions, le même design de tenue, le même niveau de détail des matières et le
même rendu CG de dating sim du début à la fin. Suis la grille de storyboard de
l'Image 1 pour l'enchaînement des plans : rue industrielle de nuit, gros plans sur
les mains, un très gros plan sur l'œil, et le geste final tendu vers la caméra.

L'Image 1 verrouille le visage de l'héroïne. L'Image 2 verrouille le visage du héros.
9:16, forêt de bambous de nuit dans la brume, clair de lune froid, esthétique wuxia.
Plan large : deux silhouettes en cape se rejoignent sur un sentier étroit, lanternes
qui oscillent. Plan moyen : elle tend une lettre scellée — « Brûle-la après l'avoir
lue. » Gros plan : il brise le sceau au lieu de cela, les yeux remontant vers elle.
Gros plan de réaction : le sang-froid de la jeune femme se fissure l'espace d'une
image. Fin en suspens, à mi-souffle. Insectes nocturnes, vent dans les bambous.

Stop-motion artisanal en pâte à modeler, empreintes de doigts visibles dans l'argile,
profondeur de champ de décor miniature. Un renard d'argile sprinte à travers une
forêt d'argile, saute du bord d'une falaise au ralenti — oreilles et écharpe
d'argile flottant au vent — et atterrit en roulant dans un tas de feuilles d'argile.
Légère cadence d'images stop-motion sur toute la durée. Musique espiègle aux bois.

La Vidéo 1 fournit la scène, la composition et tout le mouvement. L'Image 1 fournit
le style en blocs voxel. Convertis uniquement les véhicules et les arbres en versions
voxel d'eux-mêmes ; les bâtiments, la route et les piétons restent photographiques.
Chaque véhicule conserve exactement sa trajectoire d'origine ; les ombres restent
cohérentes avec les rushes d'origine. Conserve le mouvement de caméra d'origine.

Séquence titre de 15 secondes en 16:9 pour un film jazz-polar léger. Langage visuel
strictement tiré des images de référence : titres d'anime japonais rétro, silhouettes
aux bords durs, cases façon collage de BD, split screens asymétriques, aplats
géométriques audacieux, génériques en anglais avec quelques accents katakana.
Ambiance : 60 % suspense, 40 % jazz — mystérieux, cool, polar urbain élégant ;
jamais horrifique, jamais un clip de jazz joyeux. Énergie de collage motion design :
les filaires noirs se tracent d'abord, les bordures de split screen tranchent
l'écran, les aplats et les cases se collent pièce par pièce ; silhouettes, gros
plans d'accessoires et crédits glissent, surgissent et se révèlent au masque sur le
beat de la batterie. Chaque crédit apparaît exactement une fois — aucun nom répété,
aucun rôle répété. Transitions : masques circulaires de vinyle, volets verticaux de
portière, balayages d'écran en ombres longues, cuts sur ligne rouge, masques en
lettres géantes, remaniements en écran partagé, cuts d'aplats francs — tous sur le
beat ; pas de fondus doux, pas de morphs fluides. BGM : cue original de 15 s —
drone grave tenu et pizzicato tendu, puis un groove de batterie grave à 3 s, une
basse jazz à 6 s, un court riff de sax à 10 s, et un accord de tension qui fige les
deux dernières secondes.

L'Image 1 verrouille le visage et la tenue de la danseuse. L'Audio 1 impose le
rythme — monte et bouge sur ses temps. 9:16, un rooftop au crépuscule, guirlandes
lumineuses. La danseuse exécute des isolations sèches ; la caméra alterne plan
d'ensemble et détails (mains, jeu de jambes) exactement sur les temps forts du
morceau. Les accents de mouvement tombent sur le beat du début à la fin.

L'Image 1 verrouille le visage du narrateur. L'Audio 1 fournit le timbre de voix à
cloner. 16:9, un bureau chaleureux, lumière de lampe en soirée. Le narrateur est
assis face caméra, mains croisées, et dit avec la voix clonée : « [Votre message de
2–3 phrases.] » Synchronisation labiale naturelle, gestes discrets sur les emphases.
Son de pièce feutré. Musique non narrative : N/A.

16:9, réalisme ultra-silencieux. Une salle de lecture de bibliothèque à l'heure de
la fermeture. Une bibliothécaire remonte l'allée en poussant un chariot ; un livre
est rangé avec un toc feutré ; elle éteint la dernière lampe de bureau verte d'un
clic. Le son porte la scène : roues du chariot sur le bois, pages qui se posent, le
clic de la lampe, puis un quasi-silence avec le son de la pièce. Aucun dialogue.
Musique non narrative : N/A.