Seedance 2.5 グリーンスクリーン編集:プロンプト1本で映画級のキーイング

キーイングはかつて、野心に対して支払う税金だった。グリーンバックの前で撮影し、編集でマットを抜き、スピル(緑かぶり)と格闘する。Seedance 2.5 はその工程をまるごとプロンプトに畳み込んだ。その編集スタックは高精度の前景セグメンテーションを行い——輪郭はクリーンでゴーストなし——さらに重要なのは、動く背景に対して被写体が安定を保つことだ:遠近感とモーショントラックがフレームごとに噛み合い、チラつかない。これこそが「貼り付けた」と「そこで撮った」の違いである。

本記事は Seedance 2.5 シリーズの一篇——編集全般の文法はプロンプトガイドで扱い、本篇はこの1つの能力を深掘りする。すべての書き方は Pixo Playground の Seedance 2.5 で実行できる。最長 30 秒、720p だ。

プロンプトの文法

Seedance 2.5 のグリーンスクリーン作業は、本質的に参照駆動の編集だ。骨格はこう:

[@動画X —— グリーンスクリーンの被写体] を [@動画Y / @画像Z ——
ターゲットシーン] に合成する。[登場のタイミングと位置を、カメラワークに結びつけて]
+ [合成後の画面が共有すべき光とムード]
+ [ガード:緑の色かぶりを出さない、元のカメラ言語を維持する]

成否を分ける3つの習慣:

• すべてのアップロード素材に役割を与える。「@動画1 は都市の街路、@動画2 はグリーンバックのゾンビ」——他のあらゆる Seedance プロンプトと同じ参照宣言の習慣で、各素材が効果を発揮する瞬間にプロンプト中盤でもう一度名指しする価値がある。
• 挿入をカメラワークに結びつける。「カメラが路面までティルトダウンしたとき」に現れる合成物は、ショットの運動ロジックを継承する。理由なく「そこにいる」だけの合成物は、一目でスタンプのように見える。
• **共有される光を記述する。**合成後の世界がどう見えるかをモデルに伝えたとき——「空は半分曇り、暗雲を抜けた薄日が路面にかすんだ層を落とす」——被写体とシーンの融合が最もうまくいく。

実践例:ゾンビの群れがショットに歩き込む

公式ガイドのテストセットから——グリーンスクリーンのゾンビ群を嵐の都市街路に合成し、同時に天候プレートを1枚重ねる:

@画像1 の天候を @動画1 に合成し、アングルの変化は自然に。カメラが
都市の路面までティルトダウンするタイミングで、@動画2 のゾンビを路面に
合成し、ちょうど画面を通り過ぎるように。天候は半分曇り:暗雲を抜けた
わずかな陽光が、路面にかすんだ一層を落とし、不気味で不条理な
非現実感を生み出す。

参照素材——都市クリップの空自体がグリーンスクリーンである点に注目。天気画像が空を置き換えると同時に、ゾンビは路面にキーイングされる:

このプロンプトが書かなかったことに注目してほしい:マット、エッジ、スピルには一言も触れていない。手間はすべて融合に注がれている——ゾンビの群れを見せるティルトダウンの運鏡と、3つのレイヤーが共有する天候だ。

実践例:2層のグリーンスクリーンを同時合成

ガイドのもう1つのテストは、同じ発想のマルチレイヤー版だ——ミサイルのクリップとグリーンスクリーンの爆発を1つのシーンに合成し、それぞれにタイミングを名指しする:

@動画1 と @動画2 を @動画3 に合成する。カメラが前進するとき、
@動画1 のミサイルが空を横切り、前方で爆発する。その爆発が
@動画2 の連鎖反応を引き起こし、黒煙が広がっていく。

3つの参照素材を、アップロード順に:

そして合成結果:

文法は同じ、レイヤーが増えただけ——しかも爆発はただキーで抜かれて置かれたのではなく、因果で連鎖している:ミサイルの着弾が爆発を引き起こし、生まれた黒煙はシーン自身の風に従っている。この例に対する公式の所見は正直だ:融合はほぼ見分けがつかないが、モデルが参照シーンの縁の外側まで延伸する必要があった箇所では、生成された周辺環境の一致度が下がった——これがまさに、後述する1つ目の失敗モードだ。

逆方向のテクニック:実映像 → グリーンスクリーン

方向を反転させても機能する。ガイドから:

0〜5秒——動画全体——について、白い背景をグリーンスクリーンに
変える。音声を削除し、無音のままにする。

これで、生成した(あるいはアップロードした)どんなクリップも、従来のパイプラインで使えるキーイング可能な素材に変わる——最終合成をモデルではなく手元の編集ソフトで行いたいときに便利だ。

失敗モードと、それを防ぐ一文

公式ガイドは失敗例を成功例と並べて公開しており、どちらも教訓に富む:

一般的な編集の作法もその上に適用される:範囲指定の言葉(「動画全体で一貫性を保つ」)とタイムスタンプ指定——どちらもプロンプトガイドの編集文法の節で解説している。

どんな場面で効くか

• 低予算のファンタジー / SF——魔法はグリーンバックの前で演じ、宇宙はモデルに構築させる:呪文詠唱、モンスター回避、宇宙船のコックピット。
• バーチャルスタジオとトーク動画——テーマごとに背景を差し替える:ニューススタジオ、温かみのある書斎、データウォール。
• ギャップ系ショート動画——現代人を宮廷ドラマに、名画に、アニメの世界に放り込む。遠近感が安定した合成こそが、このネタを成立させる前提だ。

ガイドの参照素材のスイートスポットもここに当てはまる:編集元の動画は 20 秒以内、参照画像は1回の編集につき 1〜5 枚が最も安定する——完全な範囲は Seedance 2.5 のページに。パイプラインがキーイングよりプリビズ寄りなら、姉妹篇の白モデル・ブロックアウトのレンダリングが VFX ワークフローのもう半分をカバーしている。

自分の素材で試してみよう

グリーンスクリーンのクリップをアップロードして——あるいは逆方向のテクニックで生成して——それが属すべき世界を記述し、マット作業はモデルに任せよう。

Pixo で実行する

1. pixo.video で登録する——新規アカウントには 200 個の無料クレジットが付きます。
2. Playground を開き、モデルに Seedance 2.5 を選択する。
3. グリーンスクリーン素材(とシーン参照)をアップロードし、本記事の合成プロンプトを貼り付けて生成する——最長 30 秒・720p。