Kling 4 프롬프트 가이드: 레퍼런스, 키프레임, 오디오, 편집

Kling 4는 짧은 아이디어 하나로도, 제작 현장의 상세한 지시서로도 작업할 수 있습니다. 적절한 프롬프트를 결정하는 것은 글자 수보다 필요한 제어의 종류입니다. 콘셉트를 탐색하는지, 캐릭터를 유지하는지, 레퍼런스 동작을 따르는지, 시각적 이정표를 고정하는지, 대사를 생성하는지, 기존 클립을 편집하는지에 따라 달라집니다.

이 가이드는 Kling 4의 주요 작업 방식 전반에 걸친 프롬프트 체계를 설명합니다. 사양과 출시 상태는 Kling 4 출시 가이드를 참고하세요.

먼저 적절한 Kling 4 모드 선택하기

Kling 4에는 두 가지 주요 시작점이 있습니다. 서로 다른 문제를 해결하며, 하나의 생성 작업에서 함께 사용할 수 없습니다.

텍스트로 생성하거나, 캐릭터·제품을 유지하거나, 동작·카메라 표현을 가져오거나, 여러 에셋을 결합하거나, 업로드한 영상을 편집하려면 Omni Reference를 선택하세요.

'이 이미지에서 시작하기', '저 이미지에 도착하기', '승인된 여러 프레임을 정해진 순서로 지나가기'처럼 시간축의 시각적 배치가 반드시 지켜져야 한다면 Keyframes를 선택하세요.

Kling 4 프롬프트는 아이디어 하나로 시작할 수 있습니다

처음부터 긴 기술 지시서가 필요한 것은 아닙니다. Kling 공식 가이드에 따르면 간단한 프롬프트에서 주체와 원하는 사건만 정하고, 인물 동선, 카메라 무빙, 이야기의 세부 사항은 모델이 발전시키게 할 수 있습니다.

기진맥진한 우주비행사가 버려진 달 기지 안에서 자라는 작은 초록 식물을 발견한다.

이 방식은 탐색에 유용합니다. 어떤 결정을 모델이 임의로 내리면 안 되는지 알게 됐을 때만 구조를 추가하세요. 더 세밀하게 제어하려면 16:9 화면, 천천히 발견하는 과정, 끊기지 않는 하나의 카메라 움직임, 방 안의 정확한 소리까지 정할 수 있습니다.

다음 순서가 유용합니다.

1. 아이디어를 적습니다.
2. 첫 결과에서 무엇을 유지하거나 바꿔야 하는지 확인합니다.
3. 필요한 제어만 추가합니다. 레퍼런스, 타이밍, 카메라, 오디오, 키프레임 등이 해당합니다.

Kling 4 프롬프트의 네 블록 구조

Kling은 제어가 필요한 Omni Reference 생성에 네 가지 기능 블록을 제시합니다.

[에셋 역할]
@Image1은 캐릭터를 정의한다. 얼굴 특징, 머리, 의상을 유지한다.
@Image2는 장소를 정의한다. 배치, 재질, 조명을 유지한다.
@Video1의 카메라 경로와 호흡을 참고하되, 인물이나 장소는 가져오지 않는다.
 
[전체 설정]
장면과 질감: ...
시각 스타일: ...
카메라 톤: ...
길이와 화면 비율: ...
 
[사건의 순서]
0~X초: 화면, 행동, 감정.
X~Y초: 카메라 움직임과 다음 이야기 전개.
Y초~끝: 마무리 행동과 최종 구도.
 
[오디오]
대사 또는 내레이션.
환경음.
음악.
효과음.

이 라벨은 정리용이지 마법의 단어가 아닙니다. 가치는 분리에 있습니다. 레퍼런스와 행동이 뒤섞이지 않고, 행동과 소리가 혼동되지 않으며, 모델은 사건이 펼쳐져야 할 순서대로 내용을 읽을 수 있습니다.

1. 에셋 역할

업로드한 모든 에셋을 지목하고 용도를 설명하세요. 역할 없는 라벨은 모델에게 추측을 맡기는 셈입니다.

부족한 예:

@Image1, @Image2, @Video1을 사용한다.

더 나은 예:

@Image1은 여성의 얼굴과 헤어스타일을 정의한다.
@Image2는 아파트 구조와 따뜻한 저녁 조명을 정의한다.
@Video1은 핸드헬드 카메라 경로와 행동의 호흡만 제공한다.
@Video1의 인물, 의상, 장소는 가져오지 않는다.

레퍼런스 하나에 유용한 동작과 불필요한 인물·풍경이 함께 있다면, 제외 항목을 적은 문장이 중요합니다.

2. 전체 설정

추상적인 표현을 눈에 보이는 근거로 바꾸세요. Kling은 해석이 필요한 용어보다 구체적으로 묘사하는 언어를 권장합니다.

이렇게 쓰는 대신:

빈티지 감성의 프리미엄 제품 영상.

이렇게 씁니다:

측후면 조명이 병의 윤곽을 따라 흐른다. 라벨에는 고운 무광 입자가 보인다.
방에는 누렇게 바랜 회벽, 낡은 월넛 가구, 따뜻한 백열등 빛이 있다.
얕은 피사계 심도와 절제된 카메라 움직임을 사용한다.

두 번째 버전은 '프리미엄'과 '빈티지'를 조명, 재질, 공간, 카메라 선택으로 바꿉니다.

3. 사건의 순서

시청자가 보는 순서대로 사건을 설명하세요. 등장, 공개, 컷, 반응이 특정 순간에 일어나야 한다면 타임스탬프를 사용합니다.

0–4s: 와이드샷. 배달원이 화면 왼쪽에서 들어와 텅 빈 역을 가로지른다.
4–8s: 클로즈업 인서트로 컷. 그녀가 밀봉된 봉투를 벤치 위에 놓는다.
8–12s: 어깨 너머 샷. 그녀 뒤의 반사면에 또 다른 인물이 나타난다.

멀티샷 작업에서는 각 샷에 주된 역할을 하나씩 주고 전환을 명시하세요. 연속 테이크라면 '하나의 연속 샷, 컷 없음'이라고 쓰고, 샷별 제목 대신 하나의 카메라 경로를 묘사합니다.

4. 오디오

소리도 독립된 계획으로 다루세요. 대사, 환경음, 음악, 효과음을 분리하면 서로 충돌하지 않습니다.

대사: 배달원이 속삭인다. "혼자 오기로 했잖아요."
목소리: 절제된 성인 여성의 목소리. 조용하고 호흡이 약간 흔들린다.
환경음: 텅 빈 역의 룸톤, 멀리서 느껴지는 선로 진동, 형광등의 웅웅거림.
음악: 배경 음악 없음.
효과음: 봉투가 나무에 닿는 소리, 뒤에서 신발이 한 번 작게 움직이는 소리.

자막이나 배경 음악을 원하지 않으면 직접 적으세요. Kling 가이드는 이 두 항목을 자주 필요한 부정 지시로 꼽습니다. 따로 쓰지 않으면 모델이 추가할 수 있기 때문입니다.

텍스트-투-비디오 프롬프트 작성법

텍스트-투-비디오는 가장 간단하게 시작할 수 있는 방식입니다. 기술적 세부 사항을 더하기 전에 네 가지를 담으세요.

• 주체: 시청자가 따라갈 사람이나 대상.
• 장면: 행동이 벌어지는 장소와 공간의 모습.
• 행동: 시간에 따라 눈에 보이게 달라지는 것.
• 연출: 카메라, 빛, 질감, 소리로 이를 표현하는 방식.

천둥 번개가 치는 동안 도예가가 작은 작업실에서 혼자 일한다. 12초 연속 원샷, 16:9.
손 아래에서 돌아가는 젖은 점토의 클로즈업으로 시작한 뒤 천천히 뒤로 빠지며,
미완성 컵이 놓인 선반과 창문을 타고 흐르는 빗물을 드러낸다. 차가운 창문 빛에
따뜻한 탁상등 하나의 빛이 섞인다. 물레 모터, 점토, 비의 자연스러운 소리만 사용한다.
대사, 자막, 배경 음악 없음.

모델이 정해진 사건의 순서를 맞춰야 할 때만 타이밍을 추가하세요. 렌즈나 정확한 카메라 수치도 그 선택이 중요할 때만 넣습니다. 광학 조건을 과도하게 지정하는 것보다 '천천히 풀백'처럼 단순하게 쓰는 편이 더 명확할 때가 많습니다.

Omni Reference 사용법

Omni Reference는 이미지, 영상, 요소, 음성 프로필을 하나의 작업 안에서 결합할 수 있습니다. Kling 문서상 최대치는 총 15개 레퍼런스 에셋이며, 유형별 한도가 적용됩니다.

• 이미지 최대 10장.
• 영상 최대 5개, 합계 30초 이하.
• 요소 최대 7개, 그중 영상 요소는 최대 3개.
• 음성 프로필 최대 3개.

레퍼런스 영상, 편집 대상 영상, 영상 요소는 모두 5개 클립·총 30초라는 동일한 한도를 공유합니다.

모든 슬롯을 채우는 것이 목적은 아닙니다. 중요한 결정을 제어할 수 있는 최소한의 구성을 사용하세요.

캐릭터와 제품 레퍼런스

어떤 특성이 기준인지 명시하세요.

@Image1은 주인공의 얼굴 특징, 짧은 검은 머리, 초록색 우비를 정의한다.
모든 샷에서 이 특성을 유지한다. @Image1의 배경이나 조명은 복사하지 않는다.

제품이라면 형태, 재질, 색상, 라벨, 변하면 안 되는 형상을 지정하세요. 관련 없는 카메라나 환경 선택까지 레퍼런스에 맡기지 않도록 합니다.

행동과 카메라 레퍼런스

레퍼런스 영상은 출연진이나 장소를 가져오지 않고도 움직임을 제공할 수 있습니다.

@Video1의 격투 안무와 공격 타이밍을 참고한다.
두 캐릭터의 외형에는 @Image1과 @Image2만 사용한다.
@Video1의 장소를 @Image3의 창고로 바꾼다.

카메라 표현의 경우:

@Video1의 카메라 경로, 샷 순서, 호흡만 참고한다.
주체를 @Image1의 자동차로, 장소를 @Image2로 바꾼다.
@Video1의 인물, 차량, 브랜드 표시, 오디오는 가져오지 않는다.

구도와 스토리보드 레퍼런스

이미지로 구도를 제어한다면, 최종 영상에서 프레이밍을 정확히 유지해야 하는지 출발점으로만 삼아도 되는지 적으세요.

입력이 스토리보드라면 보드 자체를 움직이는 대신, 그 안에 묘사된 완성 장면을 만들라고 지시합니다.

@Image1은 승인된 스토리보드다. 샷 순서, 프레이밍, 카메라 경로, 화면 속 이동 방향,
감정의 흐름을 따른다. 완성된 실사 장면으로 렌더링한다. 스토리보드 그리드,
패널 테두리, 라벨, 화살표, 메모는 보여 주지 않는다.

마지막 문장은 기획 단계의 표시가 결과물에 섞여 나오는 것을 막습니다.

Kling 4 공식 멀티모달 레퍼런스 예시. 출처: Kling AI.

첫 프레임과 마지막 프레임 사용법

Keyframes는 이미지만 받습니다. 가장 간단한 형태는 첫 프레임 한 장 또는 첫·마지막 프레임 한 쌍입니다.

첫 프레임의 경우:

@Image1을 첫 프레임으로 사용한다. 자전거를 탄 여성은 정지 상태에서 출발해
안개 속으로 달리고, 카메라는 옆에서 추적한다. @Image1에서 정해진 도로 방향,
의상, 아침 빛을 유지한다.

첫·마지막 프레임의 경우:

@Image1을 첫 프레임으로, @Image2를 마지막 프레임으로 사용한다. 텅 빈 무대가
완성된 전시 공간이 되는 물리적 과정을 보여 준다. 작업 흐름에 맞는 하드 컷으로
설치 시간을 압축한다. 마지막 3초는 @Image2의 구도에 안착해야 한다.

양 끝점만 설명하지 마세요. 그 사이의 과정도 적어야 합니다. 무엇이 변하고 고정되는지, 시간이 연속되는지 압축되는지, 카메라가 어떻게 마지막 프레임에 도착하는지 설명하세요. 첫·마지막 프레임, 동작 레퍼런스, 텍스트로 지시하는 움직임을 폭넓게 비교하려면 AI 모션 컨트롤 가이드를 참고하세요.

여러 키프레임의 프롬프트 작성법

Kling 4는 최대 10개의 키프레임 입력을 지원합니다. 각 키프레임은 반드시 도달해야 하는 시각적 순간이며, 단순한 추가 스타일 레퍼런스가 아닙니다.

각 이미지에 시간 구간을 배정하고 전환을 설명하세요.

0–3s — @Image1: 텅 빈 승강장에서 시작한다. 카메라는 고정되고 눈이 부드럽게 흩날린다.
3–7s — @Image2로 이동: 열차가 화면 오른쪽에서 들어와 자연스럽게 감속한다.
7–11s — @Image3: 문이 열리며 객차 내부로 하드 컷한다.
11–15s — @Image4로 이동: 승객이 통로를 가로지르고 카메라는 정확한 마지막 구도에
안착한다.

키프레임으로 제어할 수 있는 것은 다음과 같습니다.

• 특정 순간의 캐릭터 행동.
• 누군가 들어오거나 나가는 시점.
• 날씨나 조명의 변화.
• 와이드샷에서 클로즈업으로 바뀌는 순간.
• 한 상태에서 다른 상태로 눈에 보이게 변하는 과정.

프레임 사이에서 움직일 시간을 충분히 남기세요. 10개를 쓸 수 있더라도, 짧은 클립에 모두 사용하면 급격한 전환이 생길 수 있습니다.

30초 멀티샷 프롬프트 작성법

Kling 4는 1초 단위로 3~30초 생성을 지원하며, 멀티샷 생성이 기본으로 켜져 있습니다. 긴 길이는 한 행동을 늘여 놓기보다 프롬프트에 전개가 담겨 있을 때 가장 유용합니다.

효과적인 30초 지시서에는 보통 다음이 들어갑니다.

1. 공간 배치와 이동 방향.
2. 샷의 수와 각 샷의 길이.
3. 각 샷에 할당된 행동.
4. 컷의 연결 방식.
5. 주체, 조명, 오디오의 연속성 규칙.

[공간 계획]
항구는 화면 왼쪽, 구시가지는 앞쪽, 등대는 맨 오른쪽에 유지한다. 라이더는 항상
항구에서 구시가지 방향으로 이동한다. 컷 이후에도 이 방향을 뒤집지 않는다.
 
[샷 계획]
0–5s: 주변 환경을 담은 와이드샷으로 경로를 보여 준다.
5–10s: 낮은 측면 트래킹샷. 라이더가 가속한다.
10–16s: 정면 3/4 각도 샷. 라이더가 앞쪽의 연기를 발견한다.
16–22s: 탑샷으로 막힌 거리와 우회로를 드러낸다.
22–27s: 좁은 통로를 가까이서 추적한다.
27–30s: 광장 도착을 와이드로 보여 주고 마지막 구도를 유지한다.

Kling 4 공식 긴 영상 생성 예시. 출처: Kling AI.

대사, 목소리, 스테레오 사운드 프롬프트

Kling 4는 2채널 스테레오 출력을 생성할 수 있습니다. 대사는 따옴표 안에 정확히 쓰고 다음을 설명하세요.

• 누가 말하는지.
• 언어나 억양.
• 나이와 목소리의 특징.
• 속도와 감정.
• 쉼과 강조.
• 다른 화자는 침묵하는지.

가이드가 또렷하고 자연스러운 스페인어로 차분한 속도로 말한다. "La entrada está al
final de esta calle." 0.5초 쉰다. 방문객이 고개를 끄덕인 뒤 영어로 답한다.
"Thank you." 화자들의 말이 겹치지 않는다. 두 목소리를 구분하고 각각 올바른
인물과 동기화한다.

음성 프로필은 화자의 음색을 유도할 수 있지만, 업로드한 오디오는 배경 음악이나 효과음 입력이 아닙니다. 음악과 효과음은 프롬프트에 묘사하세요.

공간감 있는 소리는 화면에 보이는 위치와 행동에 연결합니다.

오토바이가 스테레오 음장 안에서 왼쪽 뒤에서 오른쪽 앞으로 이동한다. 대사는
중앙에 유지한다. 빗소리는 배경 전체에 고르게 깔리고, 문이 닫히는 소리는
오른쪽에서 날카롭게 울린다.

Kling 4 공식 영상·음성 예시. 출처: Kling AI.

영상 편집 프롬프트 작성법

편집 프롬프트는 시작 문장이 달라야 합니다. '@Video1을 참고한다' 대신 **'@Video1을 편집한다'**라고 써서, 업로드한 영상을 수정 대상으로 인식하게 하세요.

다음 구조를 사용합니다.

@Video1을 편집한다.
변경: [주체, 배경, 행동, 스타일, 카메라, 대사의 정확한 변경 내용].
타이밍: [변경이 시작하고 끝나는 구간].
유지: [변하면 안 되는 주체, 환경, 구도, 조명, 움직임, 오디오, 길이].

물체 제거하기

@Video1을 편집한다. 클립 전체에서 전경의 광고 표지판을 제거한다.
표지판이 가리던 벽과 보도를 복원한다. 인물, 배경 구조, 조명, 그림자, 반사,
카메라 움직임, 오디오, 호흡, 길이는 그대로 유지한다.

주체나 배경 교체하기

@Video1을 편집한다. 원래 배낭을 @Image1의 배낭으로 교체한다. 위치, 크기, 움직임,
접촉 지점, 조명, 그림자를 원래 물체에 맞춘다. 인물, 의상, 장면, 카메라 움직임,
오디오, 길이는 그대로 유지한다.

스타일 일부만 바꾸기

@Video1을 편집한다. 차량만 수제 점토 모형으로 바꾸되 크기, 이동 궤적, 바퀴 움직임은
유지한다. 인물, 도로, 건물, 조명, 카메라 움직임, 오디오는 사실적인 원래 상태를
그대로 유지한다.

유지할 항목은 요청한 변경만큼 중요합니다. 이를 쓰지 않으면 모델은 대상 밖의 부분까지 바꿀 여지가 커집니다. 같은 '변경과 보존' 방식을 다른 편집 모델에 적용하는 방법은 프롬프트로 AI 영상 편집하기에서 다룹니다.

Kling 4 공식 영상 편집 예시. 출처: Kling AI.

부정 지시는 필요한 만큼만

Kling은 긴 네거티브 프롬프트 목록을 쌓기보다 원하는 화면을 직접 설명할 것을 권장합니다.

부족한 예:

얼굴을 보여 주지 마라. 나쁜 조명 금지. 이상한 카메라 금지. 어수선한 배경 금지.

더 나은 예:

통화하는 여성을 옆모습으로 보여 준다. 부드러운 측면광이 실루엣을 만든다.
카메라는 어깨 높이에서 고정한다. 배경은 깨끗한 사무실 벽이며 초점 밖으로 흐리다.

부정 지시는 구체적으로 피해야 할 실패의 경계를 정할 때 사용하세요.

• 자막 없음.
• 배경 음악 없음.
• 추가 캐릭터 없음.
• 동작 레퍼런스의 인물이나 장소는 가져오지 않음.
• 편집 중 나머지는 모두 그대로 유지.

실용적인 수정 순서

결과가 의도와 다르면 한 번에 한 층씩 바꾸세요.

1. 에셋 라벨을 확인합니다. 모든 @ 참조가 의도한 파일을 가리키는지 확인하세요.
2. 에셋 역할을 명확히 합니다. 각 레퍼런스가 무엇을 제어하고 제외하는지 정확히 적으세요.
3. 추상어를 바꿉니다. '시네마틱', '프리미엄', '감성적'을 눈과 귀로 확인할 수 있는 묘사로 바꾸세요.
4. 타임라인을 고칩니다. 겹치는 타임스탬프를 없애고 샷마다 주요 행동을 하나씩 둡니다.
5. 연속성을 지킵니다. 흔들린 부분에만 화면 방향, 공간 배치, 정체성, 조명 규칙을 추가하세요.
6. 편집 범위를 좁힙니다. 변경할 내용과 반드시 유지할 내용을 모두 적으세요.
7. 단순하게 만듭니다. 지시가 충돌하면 설명을 더하지 말고 우선순위가 낮은 지시를 지우세요.

Kling은 최대 8,000토큰의 프롬프트를 받지만, 이는 복잡한 작업을 위한 여유이지 목표 분량이 아닙니다. 우선순위가 명확한 짧은 프롬프트가 서로 경쟁하는 지시를 담은 긴 프롬프트보다 유용합니다.

Pixo에서 이 가이드 활용하기

Kling 4는 현재 Pixo의 실제 모델 카탈로그에 올라 있지 않습니다. Pixo에서 제공하는 Kling 모델에는 각자의 현재 입력 방식과 한도가 있으므로, 실제 선택한 모델에 표시된 설정을 사용하세요. 이 가이드는 Kling 4의 공식 프롬프트 체계를 설명하는 자료이며, 명확한 영상 제작 지시서를 구성할 때도 참고할 수 있습니다.

만들고 싶은 영상을 설명해 주세요…

Pixo

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아이디어를 바로 게시하고 싶은 영상으로. 한 문장이면 충분합니다.

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자주 묻는 질문

Kling 4 프롬프트는 어떤 구조로 쓰면 좋나요?

제어가 필요한 생성에서는 에셋 역할, 전체 설정, 시간순 사건, 오디오의 네 블록을 사용하세요. 단순한 탐색은 한 문장으로 시작하고 중요한 제어만 추가해도 됩니다.

Kling 4에서 Omni Reference와 Keyframes 중 무엇을 사용해야 하나요?

아이디어를 이미지, 영상, 요소, 음성 프로필과 결합하려면 Omni Reference를 사용하세요. 특정 이미지가 타임라인의 정해진 순간에 나타나야 한다면 Keyframes를 사용합니다. 두 시작점은 하나의 작업에서 함께 사용할 수 없습니다.

Kling 4 프롬프트에서 업로드한 파일은 어떻게 참조하나요?

@Image1이나 @Video1처럼 부여된 라벨을 사용하고 역할을 명시하세요. 에셋 이름만 언급하지 말고 정체성, 장소, 행동, 카메라 무빙, 구도, 호흡 중 무엇을 유지하거나 가져올지 설명해야 합니다.

Kling 4 영상 편집 프롬프트는 어떻게 쓰나요?

'@Video1을 편집한다'로 시작해 정확한 변경 사항과 그대로 유지할 내용을 적으세요. 예를 들면 '@Video1을 편집한다. 전경의 표지판을 제거한다. 인물, 배경, 조명, 카메라 움직임, 오디오, 길이는 그대로 유지한다'입니다.

Kling 4는 대사, 음악, 효과음을 생성할 수 있나요?

네. Kling 4는 2채널 스테레오 오디오를 생성합니다. 대사를 따옴표 안에 정확히 쓰고, 화자와 말하는 방식을 설명하며, 환경음·음악·효과음을 따로 지정하세요. 현재 업로드한 오디오는 배경 음악이나 효과음 트랙이 아니라 음성 프로필로 사용됩니다.

Kling 4 프롬프트는 길수록 좋은가요?

아닙니다. Kling은 최대 8,000토큰을 지원하지만, 공식 가이드는 명확한 주체, 장면, 행동, 감정으로 시작하고 결과에 영향을 주는 세부 사항만 더할 것을 권장합니다.

출처

• Kling 4 정식 버전 사용자 가이드
• Kling 4 공식 릴리스 노트
• Kling 4 출시 가이드